Иоганн Пахельбель родился в 1653 году и был крещен 1 сентября в Нюрнберге, Германия. Он умер там же 52 года спустя, 3 марта 1706 года.
Сегодня большинство людей знают его по свадебному маршу, который звучал на миллионах церемоний. Но он уже был одним из величайших мастеров органной музыки барочной эпохи. Гигантом в своей области. Он стоял прямо в той линии преемственности, которая привела к Иоганну Себастьяну Баху. Не совсем напрямую, но достаточно близко.
Как Пахельбель сформировал немецкую церковную музыку
Пахельбель не просто сидел за клавишами весь день. Он изучал музыку в Альтдорфе и Регенсбурге. Это была серьезная подготовка для XVII века. Прежде чем обосноваться, он работал органистом в Вене и Штутгарте. В 1695 году он получил должность в церкви Святого Себастьяна в Нюрнберге. Он оставался там до конца своих дней.
Он также преподавал.
Именно здесь становится интересной связь с Бахом. Пахельбель обучал Иоганна Кристофа Баха. Иоганн Кристоф затем дал своему младшему брату Иоганну Себастьяну первые формальные уроки игры на клавишных. Можно проследить прямую педагогическую линию от студии Пахельбеля к трону семейной династии Бахов. Без этого раннего обучения ландшафт западной классической музыки мог бы выглядеть совершенно иначе.
Стиль за звуком
Его произведения не сложны. Они контрапунктически просты. Четкие линии. Четкие структуры.
Но не путайте простоту с легкостью. Органные композиции Пахельбеля демонстрировали глубокое знание итальянских форм. Это влияние он получил от Джироламо Фрескобальди, отфильтрованное через Иоганна Якоба Фробергера. Этот итальянский колорит сочетается с немецкой строгостью. Так возникло нечто новое.
Он специализировался на хоральных прелюдах. Эти произведения выполняли большую работу. Они помогали утвердить хоральные мелодии протестантского северной Германии в более лиричной музыкальной атмосфере католического юга. Это был мост. Резонансное рукопожатие между двумя сторонами религиозного раскола.
Почему канон Пахельбеля по-прежнему правит плейлистами
А затем есть знаменитый. Канон Пахельбеля.
Написанный для трех скрипок и континуо, за которым следует гига в той же тональности. Это его самое популярное произведение. Почему? Оно запоминающееся. Оно повторяется наилучшим образом. Оно нарастает. Оно разрешается. Оно идеально подходит для сцены в фильме или ролика в Instagram.
Структура представляет собой босс-бас. Повторяющийся нижний паттерн, поверх которого скрипки вплетаются и вытесняются. Это гипнотически. Вот почему оно до сих пор является выбором номер один как для независимых кинематографистов, так и для свадебных организаторов.
Его сын Вильгельм Иероним Пахельбель также был органистом и композитором. Ремесло шло по наследству. Но Иоганн остается именем на афише.
Он умер в 1706 году. Но его музыка не умерла. Она просто ждала. Прошли века. Технологии изменились. Музыкальные вкусы сместились. И вдруг его канон снова оказался везде.
Это искусство или продукт? Имеет ли это значение? Он в воздухе. Вы слышите его в лифтах, в рекламе, на фоне своей жизни. Его невозможно избежать.
В Нюрнберге нет его большой статуи
