Johann Pachelbel nació en 1653 y fue bautizado el 1 de septiembre en Nuremberg, Alemania. Murió allí 52 años después, el 3 de marzo de 1706.
Hoy en día, la mayoría de la gente lo conoce por la marcha nupcial que se interpretó en un millón de ceremonias. Pero ya era uno de los más grandes maestros de órgano del Barroco. Un gigante en su campo. Se sentó justo en la fila que conducía a Johann Sebastian Bach. No del todo, pero sí lo suficientemente cerca.
Cómo Pachelbel dio forma a la música religiosa alemana
Pachelbel no se quedó sentado frente al teclado todo el día. Estudió música en Altdorf y Ratisbona. Este fue un entrenamiento serio para el siglo XVII. Antes de establecerse, trabajó como organista en Viena y Stuttgart. En 1695 obtuvo un puesto en la iglesia de San Sebaldo de Nuremberg. Permaneció allí hasta que su corazón se detuvo.
Él también enseñó.
Aquí es donde la conexión con Bach se vuelve interesante. Pachelbel enseñó a Johann Christoph Bach. Luego, Johann Christoph le dio a su hermano menor, Johann Sebastian, sus primeras lecciones formales de teclado. Se puede trazar una línea pedagógica directa desde el estudio de Pachelbel hasta el trono del legado de la familia Bach. Sin esta enseñanza temprana, el panorama de la música clásica occidental podría verse muy diferente.
Estilo detrás del sonido
Su trabajo no es complicado. Es contrapuntísticamente simple. Líneas claras. Estructuras claras.
Pero no confundas lo simple con lo fácil. Las composiciones para órgano de Pachelbel mostraron un profundo conocimiento de las formas italianas. Recibió esta influencia de Girolamo Frescobaldi, filtrada a través de Johann Jakob Froberger. Este sabor italiano se combina con el rigor alemán. Creó algo nuevo.
Se especializó en preludios corales. Estas piezas trabajaron mucho. Ayudaron a establecer las melodías corales del norte protestante de Alemania en la atmósfera musical más lírica del sur católico. Era un puente. Un resonante apretón de manos entre dos lados de la división religiosa.
Por qué el Canon de Pachelbel todavía domina las listas de reproducción
Luego está el famoso. Canon de Pachelbel.
Escrita para tres violines y continuo, seguida de una giga en el mismo tono. Es su obra más popular. ¿Por qué? Es pegadizo. Es repetitivo en el mejor de los casos. Se construye. Se resuelve. Es perfecto para una escena de película o un carrete de Instagram.
La estructura es un bajo molido. Un patrón inferior repetitivo sobre el cual los violines entran y salen. Es hipnótico. Es por eso que sigue siendo la opción preferida tanto para los cineastas independientes como para los organizadores de bodas.
Su hijo Wilhelm Hieronymous Pachelbel también fue organista y compositor. El oficio era hereditario. Pero Johann sigue siendo un nombre en la marquesina.
Murió en 1706. Pero su música no. Simplemente esperó. Pasaron los siglos. La tecnología cambió. Los gustos musicales cambiaron. Y entonces, de repente, su cañón volvió a estar por todos lados.
¿Es arte o un producto? ¿Importa? Está en el aire. Lo escuchas en los ascensores, en los comerciales, en el fondo de tu vida. Es inevitable.
No hay ninguna gran estatua suya en Nuremberg.
