Johann Pachelbel nacque nel 1653 e fu battezzato il 1 settembre a Norimberga, in Germania. Vi morì 52 anni dopo, il 3 marzo 1706.
Oggi la maggior parte delle persone lo conosce dalla marcia nuziale suonata in milioni di cerimonie. Ma era già uno dei più grandi maestri d’organo del periodo barocco. Un gigante nel suo campo. Si sedette proprio sulla linea che portava a Johann Sebastian Bach. Non proprio, ma abbastanza vicino.
Come Pachelbel ha plasmato la musica sacra tedesca
Pachelbel non si limitava a stare seduto tutto il giorno davanti alla tastiera. Ha studiato musica ad Altdorf e Ratisbona. Questo era un addestramento serio per il XVII secolo. Prima di stabilirsi lavorò come organista a Vienna e Stoccarda. Nel 1695 ottenne un posto nella chiesa di San Sebaldo a Norimberga. Rimase lì finché il suo cuore non si fermò.
Ha anche insegnato.
È qui che il collegamento con Bach diventa interessante. Pachelbel insegnò a Johann Christoph Bach. Johann Christoph diede poi al fratello minore Johann Sebastian le sue prime lezioni formali di tastiera. Una linea pedagogica diretta può essere tracciata dallo studio di Pachelbel al trono dell’eredità della famiglia Bach. Senza questo primo insegnamento, il panorama della musica classica occidentale potrebbe apparire molto diverso.
Stile dietro il suono
Il suo lavoro non è complicato. È contrappuntualmente semplice. Linee chiare. Strutture chiare.
Ma non confondere semplice con facile. Le composizioni per organo di Pachelbel mostravano una profonda conoscenza delle forme italiane. Ha ricevuto questa influenza da Girolamo Frescobaldi, filtrata attraverso Johann Jakob Froberger. Questo sapore italiano si unisce al rigore tedesco. Ha creato qualcosa di nuovo.
Si specializzò in preludi corali. Questi pezzi hanno funzionato molto. Hanno contribuito a stabilire le melodie corali della Germania settentrionale protestante nell’atmosfera musicale più lirica del sud cattolico. Era un ponte. Una stretta di mano risonante tra due lati della divisione religiosa.
Perché il Canone di Pachelbel domina ancora le playlist
Poi c’è quello famoso. Canone di Pachelbel.
Scritto per tre violini e basso continuo, seguito da una giga nella stessa tonalità. È la sua opera più popolare. Perché? È accattivante. È ripetitivo nel migliore dei modi. Costruisce. Si risolve. È perfetto per una scena di un film o una bobina di Instagram.
La struttura è un basso macinato. Uno schema inferiore ripetuto sul quale i violini si intrecciano dentro e fuori. È ipnotico. Ecco perché è ancora il punto di riferimento sia per i registi indipendenti che per i wedding planner.
Anche suo figlio Wilhelm Hieronymous Pachelbel era organista e compositore. Il mestiere era di famiglia. Ma Johann rimane un nome sul tendone.
Morì nel 1706. Ma la sua musica no. Aspettava e basta. Passarono i secoli. La tecnologia è cambiata. I gusti musicali sono cambiati. E poi all’improvviso il suo canone era di nuovo dappertutto.
È arte o un prodotto? Ha importanza? È nell’aria. Lo senti negli ascensori, negli spot pubblicitari, sullo sfondo della tua vita. È inevitabile.
Non esiste una sua grande statua a Norimberga
