Johann Pachelbel nasceu em 1653 e foi batizado em 1º de setembro em Nuremberg, Alemanha. Ele morreu lá 52 anos depois, em 3 de março de 1706.
Hoje, a maioria das pessoas o conhece pela marcha nupcial que foi tocada em um milhão de cerimônias. Mas já era um dos maiores mestres de órgão do período barroco. Um gigante em sua área. Ele sentou-se bem na fila que levava a Johann Sebastian Bach. Não exatamente, mas perto o suficiente.
Como Pachelbel moldou a música sacra alemã
Pachelbel não ficou sentado diante do teclado o dia todo. Estudou música em Altdorf e Regensburg. Este foi um treinamento sério para o século XVII. Antes de se estabelecer, trabalhou como organista em Viena e Stuttgart. Em 1695, ele recebeu um cargo na igreja de São Sebaldo em Nuremberg. Ele ficou lá até seu coração parar.
Ele também ensinou.
É aqui que a conexão com Bach se torna interessante. Pachelbel ensinou Johann Christoph Bach. Johann Christoph então deu a seu irmão mais novo, Johann Sebastian, suas primeiras aulas formais de teclado. Uma linha pedagógica direta pode ser traçada desde o ateliê de Pachelbel até o trono do legado da família Bach. Sem este ensinamento inicial, o panorama da música clássica ocidental poderia parecer muito diferente.
Estilo por trás do som
Seu trabalho não é complicado. É contrapontísticamente simples. Linhas claras. Estruturas claras.
Mas não confunda simples com fácil. As composições para órgão de Pachelbel mostraram um profundo conhecimento das formas italianas. Recebeu essa influência de Girolamo Frescobaldi, filtrada por Johann Jakob Froberger. Este sabor italiano combina-se com o rigor alemão. Criou algo novo.
Ele se especializou em prelúdios corais. Essas peças deram muito trabalho. Eles ajudaram a estabelecer as melodias corais do norte protestante da Alemanha na atmosfera musical mais lírica do sul católico. Era uma ponte. Um aperto de mão ressonante entre os dois lados da divisão religiosa.
Por que o Canon de Pachelbel ainda domina as playlists
Depois, há o famoso. Cânon de Pachelbel.
Escrita para três violinos e contínuo, seguida de uma giga no mesmo tom. É o seu trabalho mais popular. Por que? É cativante. É repetitivo da melhor maneira. Isso constrói. Isso resolve. É perfeito para uma cena de filme ou rolo do Instagram.
A estrutura é um baixo terrestre. Um padrão inferior repetido sobre o qual os violinos entram e saem. É hipnótico. É por isso que ainda é a escolha de cineastas independentes e planejadores de casamentos.
Seu filho Wilhelm Hieronymous Pachelbel também foi organista e compositor. O ofício era de família. Mas Johann continua sendo um nome na marquise.
Ele morreu em 1706. Mas sua música não. Apenas esperou. Séculos se passaram. A tecnologia mudou. Os gostos musicais mudaram. E então, de repente, seu cânone estava confuso novamente.
É arte ou um produto? Isso importa? Está no ar. Você ouve isso em elevadores, em comerciais, no fundo da sua vida. É inevitável.
Não há nenhuma grande estátua dele em Nuremberg
