Johann Pachelbel urodził się w 1653 roku i został ochrzczony 1 września w Norymberdze w Niemczech. Zmarł tam 52 lata później, 3 marca 1706 roku.
Dziś większość ludzi zna go z marszu weselnego, który grał na milionach uroczystości. Ale był już jednym z największych mistrzów muzyki organowej epoki baroku. Gigant w swojej dziedzinie. Stał bezpośrednio w linii sukcesji, która doprowadziła do Jana Sebastiana Bacha. Niezupełnie bezpośrednio, ale wystarczająco blisko.
Jak Pachelbel ukształtował niemiecką muzykę kościelną
Pachelbel nie tylko siedział cały dzień przy klawiaturze. Studiował muzykę w Altdorfie i Ratyzbonie. Było to poważne przygotowanie do XVII wieku. Zanim osiadł na stałe, pracował jako organista w Wiedniu i Stuttgarcie. W 1695 otrzymał posadę przy kościele św. Sebastiana w Norymberdze. Pozostał tam do końca swoich dni.
On także uczył.
W tym miejscu powiązanie z Bachem staje się interesujące. Pachelbel uczył Johanna Christopha Bacha. Następnie Johann Christoph udzielił swojemu młodszemu bratu Johannowi Sebastianowi pierwszych formalnych lekcji gry na klawiaturze. Można prześledzić bezpośrednią linię pedagogiczną od pracowni Pachelbela do tronu dynastii Bacha. Bez tego wczesnego szkolenia krajobraz zachodniej muzyki klasycznej mógłby wyglądać zupełnie inaczej.
Styl kryjący się za dźwiękiem
Jego prace nie są skomplikowane. Są kontrapunktalnie proste. Wyczyść linie. Jasne struktury.
Ale nie myl prostoty z łatwością. Kompozycje organowe Pachelbela świadczyły o głębokiej znajomości form włoskich. Otrzymał ten wpływ od Girolamo Frescobaldiego, przefiltrowany przez Johanna Jakoba Frobergera. Ten włoski smak łączy się z niemiecką surowością. W ten sposób powstało coś nowego.
Specjalizował się w preludiach chorałowych. Te kawałki wykonały świetną robotę. Pomogli utrwalić melodie chorałowe protestanckich północnych Niemiec w bardziej lirycznej atmosferze muzycznej katolickiego południa. To był most. Rezonansowy uścisk dłoni między dwiema stronami podziału religijnego.
Dlaczego kanon Pachelbela nadal rządzi playlistami
A potem jest sławny. Kanon Pachelbela.
Napisany na troje skrzypiec i continuo, po którym następuje giga w tej samej tonacji. To jego najpopularniejsze dzieło. Dlaczego? To niezapomniane. Powtarza się w najlepszy możliwy sposób. To rośnie. Jest to dozwolone. Idealnie nadaje się do sceny filmowej lub wideo na Instagramie.
Struktura to bas typu boss. Powtarzający się wzór na dole, po którym wplatają się i wychodzą skrzypce. To hipnotyczne. Dlatego nadal jest to wybór numer jeden zarówno dla niezależnych filmowców, jak i organizatorów ślubów.
Jego syn Wilhelm Hieronymus Pachelbel był także organistą i kompozytorem. Rzemiosło zostało odziedziczone. Ale Johann pozostaje nazwiskiem na plakacie.
Zmarł w 1706 roku. Ale jego muzyka nie umarła. Ona po prostu czekała. Minęły wieki. Technologia się zmieniła. Gusta muzyczne się zmieniły. I nagle jego kanon znów był wszędzie.
Czy to sztuka, czy produkt? Czy to ma znaczenie? Jest w powietrzu. Słychać to w windach, w reklamach, w tle swojego życia. Nie da się tego uniknąć.
W Norymberdze nie ma jego dużego pomnika
