Пение — это древнейший способ сочетания речи и музыки. Оно выражает страсть, с которой не может сравниться обычная беседа. Но не все виды пения равнозначны. То, как общество поет, отражает его ценности. Некоторые культуры предпочитают расслабленный, естественный тембр. Другие требуют высококлассного, напряженного голоса с четкой дикцией. На Западе мы проводим четкую границу между тремя основными типами вокальной музыки: народными песнями, академическими (искусственными) песнями и популярными песнями.
Корни народной песни
Народные песни являются основой коллективной музыки. Обычно они исполняются без аккомпанемента или под один инструмент, такой как гитара или думбрак. Ключевым моментом является то, что они передаются на слух. Эта устная традиция делает их текучими. Ноты и тексты меняются из поколения в поколение. Авторы этих песен редко известны, если они вообще существовали.
Эти песни выполняют определенную функцию. Они сопровождают работу, танцы, ухаживание или религиозные церемонии. Они также рассказывают истории. Англо-американские баллады ориентированы на действие, часто фокусируясь на трагических событиях. Лирические песни более сентиментальны. Мелодии просты. Обычно на слог приходится лишь одна или несколько нот. Язык повторяющийся и легко понятный. Однако в некоторых традициях регистр пения настолько специализирован, что средний слушатель не может разобрать слова.
Возникновение академической песни
Академические песни находятся на противоположном конце спектра. Они предназначены для профессиональных или тщательно обученных певцов. Нотная запись фиксирует мелодию, делая ноты устойчивыми к случайным изменениям. Аккомпанемент обычно выполняется на фортепиано или целым инструментальным ансамблем.
Этот жанр — городское явление с глубокими корнями в средневековых дворах, колледжах и церквях. Травэры и трубадуры XII века оставили огромный корпус стихов, положенных на музыку. Их мелодии были утонченными, высокоорганизованными и отражали аристократическое общество. Ранние рукописи не содержат записанного аккомпанемента, что подразумевает его импровизацию исполнителем.
По мере того как полифоническая музыка развивалась в Европе в XIII и XIV веках, композиторы поручали главную мелодию сольному голосу. К XV веку сложные текстуры угрожали доминированию вокальной линии. Последовала реакция. Песни стали более разреженными, опираясь всего на несколько аккордов. К XVI веку ясность текста снова стала приоритетом.
Сдвиг в стиле и структуре
XVII век принес драматическую музыку. Он разделил песню на две различные формы: речитатив и арию. Речитативы были ориентированы на слово и свободными, с минимальным аккомпанементом. Арии были виртуозными и мелодически изысканными. Арии в конечном итоге доминировали в опере и оратории. Солиные песни вне этих жанров получали мало внимания. Моцарт и Гайдн даже не считали свои сольные песни среди своих лучших работ. Тем временем простые строфические песни с клавишным аккомпанементом процветали в популярной музыке.
XIX век изменил все для академической песни. Франц Шуберт возвысил форму благодаря драматическому воплощению. Роберт Шуман и Иоганнес Брамс учились у него. Они использовали аккомпанемент для передачи значимого смысла, а не просто для поддержки мелодии. Феликс Мендель пошел дальше со своими Песнями без слов (1832–1845). Эти фортепианные произведения без текста вызывали поэтические образы только посредством звука. Французские композиторы, такие как Габриэль Форе и Клод Дебюсси, добавили меняющиеся, калейдоскопические гармонии, отражающие текучие паттерны ударений их языка.
Современные эксперименты и пределы голоса
Поздние композиторы продолжали расширять границы. Они расширяли диапазон певца, иногда обращаясь с голосом как с инструментом. Джордж и Айра Гершвин включили скэт-пение в свою оперу 1935 года Перри Бесс. Эта импровизационная джазовая техника использует бессмысленные слоги для имитации инструментальных соло.
Сегодня мы видим, что эта традиция продолжается. Бобби Макферрин, американский вокалист конца XX и начала XXI века, поразил аудиторию. Он использовал только свой голос, чтобы имитировать отдельные инструменты и целые ансамбли. Человеческий голос остается безграничным инструментом. Он адаптируется, изменяется и впитывает новые техники, сохраняя свою древнюю основу.
Что происходит, когда технологии позволяют нам дальше манипулировать человеческим голосом? Граница между естественным и искусственным может снова стереться. Мы все еще пишем эту главу.
