Гранд-опера – так Паризьку оперу називають радше за інерцією. Зараз вона носить ім’я свого творця, архітектора Шарля Гарньє — Опера Гарньє. Але заслуга появи чудового палацу мистецтв в значній мірі належить і замовнику проекту імператору Наполеону ІІІ, і реформатору Парижа барону Осману, вдало вписавшему будівля в найбільшу транспортну розв’язку.
Будівництво почалося в 1861 році і відразу ж зіткнулася з величезними труднощами. Першою з них стала підземна річка під фундаментом. Але перешкоджала будівництва не тільки природа. У 1870 році почалася франко-прусська війна, Наполеон III потрапив в прусський полон, імперія впала, в Париж увійшли пруссаки, була проголошена Комуна. Недобудована будівля стало військовим складом, на його даху розмістилася повітроплавна станція.
Проте вже через 14 років театр, який отримав назву Національної академії музики, відкрився. перші відвідувачі переступили поріг помпезної будівлі неподалік від бульвару, який згодом отримав ім’я одного з організаторів будівництва — префекта міста — Османа. Сучасники були вражені розкішшю будівлі, що став еталоном еклектичної архітектури: стиль боз-ар.
Величезні фойє були виконані в стилі парадних галерей старих замків. Глядацький зал в червоно-золотих тонах, що нагадує підкову, був висвітлений величезною кришталевою люстрою. Парадні сходи, оброблена камінням рідкісної краси, стала улюбленим місцем для дефіле обраної публіки.
Сотні глядачів щодня приходять в Опера Гарньє, названу в честь свого архітектора, насолодитися яскравими постановками у виконанні найвідоміших світових труп. І тисячі туристів завмирають перед розкішним будинком, захоплюючись його типово паризьким виглядом від величного фасаду до золотих статуй, що вінчають портик.
Внутрішнє оздоблення опери не перестає вражати красою навіть найдосвідченіших відвідувачів. Вестибюль будівлі викладений мармуром різних кольорів і прикрашений бронзовими світильниками у формі жіночих фігур. Головний зал, за традицією, виконаний в червоному і золотому кольорах, а розпис стелі — робота видатного живописця епохи Марка Шагала.
У 1964 році Андре Мальро, міністр культури Франції, запропонував 77-річному художнику розписати плафон паризької Гранд-опера. У цій роботі Крокував віддав належне Моцарту, Вагнеру, Мусоргському, Берліозу, Равелю. Робота була виконана за рік, Плафон площею 220 квадратних метрів складається з панелей з поліестеру, які потім були закріплені на висоті 21 метр.
Крокував поділив умовно плафон на 5 секторів : синій, червоний, жовтий, зелений, білий. Кожен сектор присвячений певним композиторам, які працювали для опери та балету. Також можна побачити знамениті паризькі пам’ятники. Улюблені мотиви Шагала: закохані, тварини, музиканти і ангели теж тут.
Білий сектор присвячений опері Дебюссі «Пелиас і Мелиссанда», на ньому зображено сама будівля Опера.
Червоний сектор — «Жар-птиця» Стравінського та «Дафніс і Хлоя» Равеля. І Ейфелева вежа.
В секторі, пофарбованому в синій, — «Борис Годунов»»Мусоргського та «Чарівна флейта» Моцарта.
На жовтому тлі — «Лебедине озеро» Чайковського та «Жізель» Адана.
У зеленому — історії любові: «Ромео і Джульєтта» Берліоза та «Трістан і Ізольда» Вагнера. Тріумфальна арка і площа Конкорд.
У центральному колі купола, навколо люстри зображені: «Кармен» Бізе, а також роботи Бетховена, Верді, Глюка.
Свою роботу Крокував назвав кольоровим дзеркалом шовків і блиском коштовностей, де фантастичний декор залу химерно з’єдналися з фантастичним світом художника.
Опера Гарньє
