Джером Роббінс почав життя як Джером Рабінович, але на сцені він став зовсім іншою людиною. Народившись у Нью-Йорку 11 жовтня 1918 року, він домінував у світі американського танцю та театру аж до своєї смерті 29 липня 1998 року. Він був не просто танцівником. Він був хореографом та режисером, який переосмислив те, як ми розповідаємо історії через рух.
Від танцівника балету до зірки бродвея
Його кар’єра розпочалася не з масштабних мюзиклів. Вона почалася у «траншеях» балету. У 1940 році він приєднався до Балетного театру (який пізніше став Американським балетним театром) як виконавець. Але його прорив стався, коли він перейшов за лаштунки, щоби створювати власні постановки.
Його першою великою перемогою як хореографа стала робота “Fancy Free”. Вона була створена під музику Леонарда Бернстайна. Твір був настільки вдалим, що 1944 року його розвинули в мюзикл On the Town. Цей успіх привів його до Нью-Йоркського міського балету в 1948 році. Там він недовго залишався танцівником. З 1950 до 1959 року він швидко обійняв посаду заступника директора. У цей час він створив безліч робіт для трупи, довівши, що вміє як танцювати, а й керувати.
Домінування на Бродвеї
Роббінса часто згадують за те, як Джером Роббінс революціонізував Бродвей завдяки силі свого бачення. Він привніс на сцену особливої інтенсивності. Його список хітів нагадує альбом найкращих песем американської музики середини століття.
У 1951 році він поставив хореографію для мюзиклу The King and I. 1956 року він став фільмом. Потім у 1957 році з’явився West Side Story, який у 1961 році також був екранізований і став знаменитим фільмом. Він також працював над мюзиклом Gypsy в 1959 році, який пізніше отримав телевізійну версію в 1993 році. І “Fiddler on the Roof” у 1964 році.
Унікальне поєднання стилів
Що змушувало його роботи запам’ятовуватися? Справа була не лише в технічній майстерності. Його хореографія поєднувала сучасний, академічний та популярний танцювальні стилі. Він змішував різні американські стилістичні особливості у щось цілісне. Це було унікально. Це було американською.
Пізніше у кар’єрі він повернувся до Нью-Йоркського міського балету. З 1969 по 1983 рік він служив резидентним хореографом та балетмейстером. Потім він знову піднявся на новий рівень. Він став співдиректором разом з Пітером Мартінсом, поки не пішов на пенсію 1990 року.
Його спадщина – це не лише кроки, яким він навчив. Це спосіб, яким він поєднав високе мистецтво з енергією вуличного життя. Він продовжував розширювати кордони до кінця. Ми все ще бачимо його вплив у кожному різкому, емоційному русі на сцені сьогодні. Чи все ж таки ні?
