Jerry Seinfeld mlčel. Téměř deset let poté, co jeho sitcom skončil, se komik držel stranou pozornosti Hollywoodu. Účastnil se talk show a předváděl stand-upy. Většinou se ale držel nízko.
Pak přišel rok 2007.
- listopadu téhož roku byl propuštěn kreslený film „Kreslený film o včelách“ (Včelí film ). Tohle bylo něco jiného. Toto byl Seinfeldův první celovečerní animovaný film. Pomocí počítačové animace oživil svůj specifický, výstřední humor. Film nebyl jen vedlejším projektem. Byla to čtyřletá práce z lásky.
Výsledek? Film, ve kterém Seinfeld spojil tři role. Napsal scénář. Byl to producent. Namluvil hlavní roli.
Ale neudělal to sám. Na proces animace dohlíželi režiséři Simon J. Smith a Steve Hickner. Obrovský hvězdně obsazený hlasový tým dal charakter hlasům svých postav. Květinářku si zahrála Renee Zellweger. Matthew Broderick byl jeho nejlepší přítel. Chris Rock se objevil jako komár. John Goodman hrál samolibého právníka. Zpívá Sting. Objevila se Oprah. Byl tam i Ray Liotta.
Stovky umělců a animátorů přeměnily tyto nápady na pixely.
Příběh původu: Volání DreamWorks
Vše začalo běžnou frází u večeře.
Seinfell měl večeři se Stevenem Spielbergem. Nápad přišel odnikud.
“Nebylo by vtipné, kdyby natočili film o včelách a nazvali ho ‘The Bee Cartoon’?” – zeptal se Seinfell.
Spielbergovi se to líbilo. Ne jen přikývl. Vytáhl telefon. Okamžitě zavolal Jeffreymu Katzenbergovi do DreamWorks.
Dohoda byla uzavřena.
Ale nastal problém.
Seinfell měl jméno. Ale neměl film.
“Existovalo mnoho verzí,” řekl později Seinfell. “Pravděpodobně dva a půl roku různých nápadů a příběhů, než jsme našli ten, o kterém jsme si mysleli, že bude fungovat.”
Prošlo mnoha iteracemi. Konečný scénář byl dvacátý druhý v řadě (verze č. 212).
Děj se ustálil na Barrym B. Bensonovi. Byl to včela s nezávislou myslí. Odešel z úlu. Potkal květinářství. Zjistil, že lidé kradou med. Jeho odpovědí bylo nerojit se. Jeho reakcí byla žaloba.
Svůj případ dal k soudu. Byl konfrontován právníkem Leightonem T. Montgomerym.
Casting a dabing
Výběr herců byl osobní.
Seinfell zavolal své přátele.
Chris Rock se stal komárem, kterého Barry potkává na čelním skle.
Matthew Broderick dává hlas Adamovi, Barryho nejlepšímu příteli.
Patrick Warburton se vrací jako variace Paddyho ze sitcomu Seinfeld. Seinfell nazval tuto verzi „trochu agresivnější a trochu hloupější“.
Výrobní proces porušil standardní pravidla animace.
Většina hlasových herců nahrává sama. Své linie zaznamenávají izolovaně. Instalatér je později slepí dohromady.
Seinfell nahrál se svými kolegy.
Chtěl interakci. Chtěl reakce v reálném čase.
„Jako autor vím, čeho se snažíme dosáhnout, a díky tomu je to jednodušší,“ řekl.
Ale okolí je proti němu.
Animace z živého televizního vysílání a ze stand-upu se zdála pomalá.
“Její tempo je velmi náročné,” připustil Seinfell.
V animaci navrhujete změnu. Počkáš týden. Uvidíš, jestli to fungovalo.
“Musíš si pamatovat, co jsi řekl, a někdy to zapomeneš,” řekl.
“To se stávalo často.”
Výzkum a realita
Seinfell potřeboval fakta.
Navštívil včelín.
Byl píchnutý.
Ta bolest stála za to. Dozvěděl se o vzorech letu. Dozvěděl se o sociální hierarchii.
Celý produkční tým prováděl terénní výzkum.
Šli na včelíny. Prostudovali stovky fotografií. Mluvili s odborníky.
Dozvěděli se tvrdé pravdy.
Kdyby včely neopylovaly, příroda by se zhroutila. Lidstvo by zahynulo do čtyř let.
Na výrobu jedné lžičky medu je potřeba 17 včel.
Fakta tvrdě zasáhla.
Ředitel Smith se cítil provinile.
“Bylo nám z těch kluků špatně,” řekl.
Přestal jíst med.
Poznání změnilo film. To dodalo komedii váhu. Sázky byly skutečné.
Dále se podíváme na režiséry. Podíváme se na proces výroby. Uvidíme, jak se vize zformuje na obrazovce.
Spolupráce režisérů Simona J. Smitha a Steva Hicknera s Jerrym Seinfeldem nezačala podáním ruky. Začalo to v červenci 2004, těsně poté, co pár dokončil práci na atrakci Shrek 4-D společnosti Universal Studios. Okamžitě našli společnou řeč. Smith poznamenává, že Seinfeld nebyl vybíravý, pokud jde o to, odkud nápady pocházejí. Následovala mezi nimi výborná slovní potyčka. Zároveň ale kladl vysoké nároky.
Tyto normy celý proces urychlily. Seinfeld, který na projektu působil jako spisovatel, producent a hlavní herec, se vývoj posunul závratnou rychlostí. To, co by normálně zabralo šest týdnů na přepsání scénáře, bylo hotovo za jeden den.
Hlas úlu
Seinfeldova přítomnost na natáčení – nebo přesněji na telefonu – se ukázala jako neocenitelná. Často pracoval na dálku z New Yorku. Jeho přítomnost v nahrávacím studiu zvedla laťku. Ostatní herci předvedli to nejlepší, co bylo v jejich silách, cítili, že jejich hlavní hvězda dělá totéž. Sebrali se navzájem. Jejich výkony byly v souladu s tím, co by člověk viděl na scéně hraného filmu.
Prvních šest měsíců bylo pro Jerryho křivkou učení. Potřeboval najít svůj rytmus. Pak mohl jednoduše „zapnout“ Barryho pouhým pohybem vypínače. Tento přechod zvýšil úroveň hry všech zúčastněných o stupeň výše.
Barryho vzhled se vyvíjel organicky. Smithův tým natočil referenční video, zatímco byl hlas nahráván. Postupně začal Jerry vypadat jako Barry. Nebylo to vynucené. Jak Seinfeld vyrostl do charakteru, stal se postavou. Animátoři pak tuto hru spojili s vizuálním obrazem.
Vytvoření zlaté střední cesty
Barry má na sobě černo-žluté barevné schéma. Není ani zcela realistický, ani zcela stylizovaný. Cílem bylo najít střední cestu. Schválení jeho konečného vzhledu vyžadovalo více než 800 návrhových možností.
Jiné postavy představovaly jiné problémy. Postava Renee Zellweger Vanessa je květinářka. Ženské tváře a tvary se v animaci obtížně reprodukují. Ale umístit malou včelku a člověka do stejného vesmíru byl ten nejtěžší úkol ze všech.
Choreografie takových scén se stala obrovskou výzvou. Potřebujete intimitu. Potřebujete, aby vztah rostl. Nemůžete použít dlouhý záběr se dvěma postavami. Je nutné vybudovat dynamiku, aniž byste se uchýlili k podivným úhlům kamery. Tohle je chůze po tenkém ledě.
Vyvažování dvou světů
Problémy s měřítkem sužovaly design prostředí. Jsou zde dva kompletní světy: svět lidí a svět úlu. Každý z nich potřeboval dostatek detailů, aby se navzájem vyrovnal. Kombinací těchto světů, když včely vylétají, se exponenciálně zvýšila obtížnost.
Včely létají lidským prostorem rychlostí 200 mil za hodinu. Jsou tak blízko objektivu fotoaparátu. Pro správné orámování záběru bylo zapotřebí neustálých úprav.
Podívejme se na jeden konkrétní rám. Vidíte celý zadní pohled na Central Park. Včely létají přes draky. Dokončení této jediné sekvence trvalo devět měsíců. Složitost kombinace fyziky v měřítku hmyzu s městskou geometrií je ohromující.
Trailer Park
Seinfeld vytvořil několik živě akčních propagačních upoutávek na Včelku Mayu. Prokázali prostřednictvím komiksového selhání, proč příběh fungoval lépe v animaci. Položil jednoduchou otázku: „Co kdybyste byli tak hloupí, abyste to zkusili natočit naživo?
“Jak špatné by to bylo?”
Výsledkem je vtipná historka o tom, jak nakonec karikaturu vytvořili. Seinfeld vypadá v kostýmu obří včely směšně. Chris Rock se jeví jako obrovský komár. Společně zažijí waterboarding na obřím čelním skle. Tohle je chaos.
Seinfeld říká, že Rockovi za tuto laskavost hodně dluží. Neví, jak by se mu mohl odvděčit. Hranice mezi realitou a animací byla záměrně nejasná. To podtrhlo absurditu pokusu natočit život včely v živé akci.
Fyzika létajícího hmyzu
Pouhé množství postav v jednom snímku bylo noční můrou. Hlavní animátor Marek Kohut situaci necukroval. Musel sledovat každou včelu a logicky je seskupit. Toto seskupení umožnilo týmu ovládat náklon, náklon a jednotlivé trajektorie. Jenže nastal fyzický problém. V trojrozměrném prostoru nemají předměty žádné vnitřní hranice. Pokud pohybujete objektem dostatečně rychle, projde jiným objektem. Pokud by byla křídla modelovaná příliš velká, procházela by včelím hřbetem. Neustále tedy vše kontrolovali. Beze změny. Zajistit, aby včely neprocházely mezi sebou, se stalo únavným, ale nezbytným úkolem.
Je to ještě horší, když postavy interagují s fyzickými předměty. Týkají se. Berou něco do rukou. Tyto okamžiky jsou těžké, protože digitální postavy nezabírají skutečný prostor. Mohou se navzájem volně překrývat a procházet. Roztok se vrstvil. Byl to proces neustálé kontroly. Stavíte, pak testujete a pak znovu testujete.
Měřítko perspektivy
Simon J. Smith a Kohut oba bojovali s škálováním. Na některých záběrech drobná včelka nakukovala člověku přes rameno. Jakékoli lidské hnutí bylo touto vyhlídkou posíleno. Byla to vizuální past. Pokud byly prvky v popředí malé, nebylo možné použít široké pohyby. Vypadalo by to nesourodě. Tým musel umístit postavy do konkrétních prostor, aby si zachoval vizuální přitažlivost. Spoléhali spíše na kompozici než na fyziku. Fyzika by věci umístila nešikovně. Kompozice si zachovala svou krásu.
Význam obličeje
Animace obličeje je pomalý proces. V obličeji je příliš mnoho informací. Není třeba spěchat. Kohutův tým používal zjednodušené verze postav k rychlému blokování nápadů. Uložili kompletní verze vybavení pro pozdější fáze pracovního postupu. Ušetřilo to čas. To udržovalo pracovní proces v pohybu.
Ale tváře potřebovaly duše. Návrhy pro Barryho a vedlejší postavy byly dokončeny v únoru 2006. Chybějícím prvkem byla osobnost. Poskytl ji Jerry Seinfeld. Hodně používal ruce. Barry dostal tento způsob. Seinfeld měl skvělé nápady. Jasně komentoval, co si postavy myslí. To usnadnilo práci animátorů. Myslel na vtipy.
Ne vždy to bylo hladké. Někdy to bolelo. Se sekvencí animace jste téměř hotovi. Seinfeld řekl, že to není vtipné. Měl ten nejlepší nápad. To se stalo několikrát. Ale vždy to udělalo film lepší. Jen jste museli potlačit své ego a předělat práci.
Není to váš průměrný úl
Pozorovali včely pro výzkum. Kohut a jeho tým se na ně podívali. Ale bylo jim řečeno, aby ukázali svobodu. Skutečné včely se vznášejí. Třesou se. Seinfeld a režiséři to nechtěli. Chtěli hladkost. Chtěli rolování a zatáčky jako v letadle. Včely ve filmu byly stylizované. Byli v rozporu s chaotickou energií skutečného světa.
Proč jsou skutečné včely jiné
Jak jinak se včely z Bumerangu liší od těch skutečných? Vše začíná biologií. Skuteční včelí samečci nemají žihadla. Neprodukují med. Stinger je modifikovaný ovipositor. Je určen pro kladení vajec. Mají to jen samice. Samičky sbírají pyl. Produkcí medu se zabývají samice.
Samci včely medonosné po páření umírají. Je to důvod, proč to srdce k srdci mezi Barrym a jeho otcem? Nemožné. Tento dějový bod se opírá o přežití včelího samce po rozmnožení. To se nemůže stát. Také skutečné včely nemluví. Pravděpodobně jste o tom věděli. Ale zbytek? Je to prostě hollywoodská biologie.
Vnitřek animačního potrubí filmu “Bumerang”
Zní to jako obří logistická hádanka a Marek Kochut to ví na vlastní kůži. Jako supervizor animátorů na filmu Bumerang dohlížel na tým čtyřiceti lidí. V každém okamžiku jich sedm až deset pracovalo na jedné sekvenci, ale celý mechanismus se musel pohybovat jednotně.
Proces začíná designem. Po schválení jde skica do oddělení modelování. Vytvářejí tam 3D model. Nejedná se o jednorázový úkol. Model prochází mnoha změnami. Pak přichází fáze riggingu. Představte si, že vložíte digitální kostru a svaly do plastové skořepiny. Příkaz rigging určuje, jak se bude objekt pohybovat. Zkoušejí to. Opakovaně.
Zatímco se vytvářejí postavy, zbytek týmu organizuje chaos. Storyboardy jsou časově synchronizované. Kompoziční oddělení určuje úhly kamery a umístění záběru. Animátoři pak načrtnou základní akce. Dostávají zpětnou vazbu od režisérů. Natáčejí sekvenci.
Osvětlení a efekty dokončí práci. Finalizují barvy. Přidejte kouř. Zde dochází k výbuchům. Když jsou všichni šťastní, redaktoři záběry sestříhají. Slepí sekvenci dohromady. Skladatel přidává hudbu jako poslední. Toto je lineární dopravní pás kreativity.
Technologie určitě pomohla. Kochut, který také pracoval na “Fence”, “Shrek 2” a “Madagaskar”, poznamenal, že “Bumerang” těžil z nedávných průlomů v hardwaru a softwaru. Mluvíme o počítačích se dvěma procesory. Velké monitory. Chytrý software. Všechno to fungovalo rychleji.
Od brouků k dětem
Jerry Seinfeld nepřišel do Boomerangu s velkolepým ekologickým programem. Chtěl jen natočit vtipný film. Své osobní razítko chtěl dát počítačové animaci. Teď, když je dílo hotové, to otec tří dětí vidí jinak.
Je z něj nadšený jako dárek pro děti. Zejména pro své vlastní. Jeho naštvaný komik ale nedokáže vypnout. Má jednu hlavní starost.
“Doufám, že se po tomhle včelám nepřiblíží. Obávám se, že spousta dětí, které uvidí včely po filmu, se pokusí přijít a pohladit je.”
Před tímto projektem Seinfeld přiznal, že o včelách moc nepřemýšlel. Teď? Jeho názor se dramaticky změnil. Nyní si jich mnohem více váží. Ale možná byste neměli nechat děti sahat na žihadla.
Vraťte se k mikrofonu
Poté, co do Boomerangu vložil tolik času a energie, Seinfeld nespěchá s natáčením svého dalšího animovaného filmu. Byla to obrovská investice. Rád zkouší nové věci a právě tato zvědavost ho přivedla k animaci.
Ale on tady nezůstane. Je pravděpodobné, že příště zkusí něco jiného. Něco mimo obvyklé. Ale jasně chápe, co je jeho skutečnou prací.
“Moje skutečná práce je vyprávění vtipů před publikem.”
Tyto další projekty jsou skvělými zkušenostmi. Nejsou jeho skutečnou profesí. Od začátku příštího roku se vrací ke kořenům. Více stand-up. Více publika. Další vtipy. Včely mohou čekat.
