A maioria dos comerciais de TV desaparece no segundo em que o jingle termina. Você pisca e desaparece. Mas alguns anúncios ficam na sua cabeça por décadas. Deixam de ser apenas comerciais e passam a ser referências culturais. O comercial da Old Spice de 2010 com Isaiah Mustafa é o exemplo clássico dessa mudança.
Mustafa, com o peito nu e suando um pouco, olhou diretamente para a câmera. Ele remexeu em todos os estereótipos masculinos que você possa imaginar. Parecia folhear as capas de romances cafonas. A proposta era simples: mesmo que o seu cara não se pareça com Mustafa, ele pode cheirar como ele. Tudo o que ele precisa é de Old Spice.
A reação não foi apenas positiva. Foi sísmico. O clipe se tornou viral. Influenciadores de celebridades aderiram ao movimento. Fãs de todo o mundo enviaram comentários. Mustafa não apenas sentou e assistiu. Ele gravou mais de 200 vídeos curtos respondendo às perguntas dos fãs logo após o início da exibição dos anúncios. O impacto nos negócios? As vendas do Old Spice Body Wash mais que dobraram. Um ótimo comercial de TV pode literalmente mudar uma marca.
Qual é a duração padrão de um comercial de televisão?
Basicamente, um comercial de TV é uma publicidade. Promove bens, serviços, produtos, organizações ou ideias. Você os verá rodando por 10 segundos, 15, 30, 45 ou 60 segundos. Ocasionalmente, eles se estendem por três minutos. Mas se você estiver assistindo TV agora, o anúncio que está vendo provavelmente terá 30 segundos de duração. Esse é o padrão da indústria.
Como é realmente feito um comercial de TV de 30 segundos?
Parece rápido. Trinta segundos. Mas é o resultado final de meses de produção. Raramente começa com uma câmera. Tudo começa com uma reunião. O anunciante conversa com uma agência de criação. Às vezes, as emissoras de TV locais usam equipes internas, mas as grandes marcas costumam contratar agências externas.
O processo é um esporte de equipe. Dezenas de etapas acontecem antes que um único quadro seja filmado.
1. Mapeamento de conceito: A grande ideia está definida.
2. Scripting: Palavras são escritas.
3. Storyboard: o fluxo visual é ilustrado. Cada painel detalha como o comercial irá progredir.
Assim que o storyboard for aprovado, o elenco começa. Você contrata atores para filmagens de ação ao vivo ou animadores para trabalhos de CGI.
Quem está no set quando um comercial de TV é filmado?
Você precisa de uma tripulação. Especialistas com habilidades específicas, todos trabalhando em prol de um objetivo. Uma equipe típica inclui:
– Diretor (às vezes chamado de produtor)
– Assistentes de produção
– Maquiadores
– Diretor de arte
– Designer de produção
– Diretor de fotografia
– Operadores de câmera
– Misturadores de áudio
– Apertos e gaffers
Depois da filmagem, não está feito. Vai para a pós-produção. Os editores cortaram a filmagem. O som está mixado. A cor é classificada. Está pronto para distribuição. Em todas as fases, há uma chance de a ideia fracassar. A atenção aos detalhes não é negociável, desde o primeiro esboço do storyboard até a renderização final.
“Um ótimo comercial de TV pode transformar uma marca.”
Por que o anúncio da Old Spice funcionou? Não foi apenas o humor. Foi a capacidade de resposta. Mustafa interagiu diretamente com o público. Ele fez a marca parecer humana. Essa é a diferença entre um anúncio esquecido e um momento cultural.
