Jerome Robbins ha iniziato la sua vita come Jerome Rabinowitz, ma sul palco è diventato qualcos’altro. Nato a New York l’11 ottobre 1918, è cresciuto fino a dominare il panorama della danza e del teatro americano fino alla sua morte, avvenuta il 29 luglio 1998. Non era solo un ballerino. Era un coreografo e regista che ha rimodellato il modo in cui raccontiamo storie attraverso il movimento.
Da ballerina a stella di Broadway
La sua carriera non è iniziata con i grandi musical. È iniziato nelle trincee del balletto. Si unì al Ballet Theatre, che in seguito divenne l’American Ballet Theatre, come artista nel 1940. Ma la sua svolta arrivò quando passò dietro le quinte per creare il proprio lavoro.
La sua prima grande vittoria coreografica è stata Fancy Free. Utilizzava una colonna sonora di Leonard Bernstein. Il pezzo era così bello che fu ampliato nel musical On the Town nel 1944. Quel successo lo portò al New York City Ballet nel 1948. Non rimase lì a lungo come ballerino. Divenne rapidamente direttore associato dal 1950 al 1959. Durante questo periodo creò numerose opere per la compagnia, dimostrando di saper dirigere oltre che passo.
Il dominio di Broadway
Robbins è spesso ricordato per il suo come Jerome Robbins ha rivoluzionato Broadway attraverso la pura forza della visione. Ha portato un’intensità specifica sul palco. La sua lista di successi sembra un album dei più grandi successi dell’America della metà del secolo.
Ha coreografato The King and I nel 1951. È diventato un film nel 1956. Poi è arrivato West Side Story nel 1957. Questo è diventato un film famoso nel 1961. Ha lavorato anche a Gypsy nel 1959, che in seguito ha avuto una versione televisiva nel 1993. E Fiddler on the Roof nel 1964.
Una miscela unica di stili
Cosa ha reso il suo lavoro valido? Non era solo abilità tecnica. La sua coreografia mescola stili di danza moderni, accademici e popolari. Ha mescolato vari idiomi americani in qualcosa di coeso. Era distintivo. Era americano.
Tornò al New York City Ballet più tardi nella sua carriera. Ha lavorato come coreografo residente e maestro di ballo dal 1969 al 1983. Poi ha fatto di nuovo un passo avanti. Divenne condirettore insieme a Peter Martins fino al suo ritiro nel 1990.
La sua eredità non è solo nei passi che ha insegnato. È nel modo in cui ha fuso l’arte alta con l’energia della strada. Ha continuato a spingersi oltre i limiti fino alla fine. Vediamo ancora la sua influenza in ogni movimento acuto ed emotivo sul palco oggi. Oppure lo facciamo?