Liza Minnelli se nenarodila do světla reflektorů. Narodila se přímo uprostřed toho. 12. března 1946 v Hollywoodu v Kalifornii. Její rodiče? Režisér Vincente Minnelli a legendární bavička Judy Garland. Zní to jako premisa pohádky, ale ve skutečnosti to bylo představení na vysokém laně, které čekalo, až se stane.
Většina lidí ji zná z filmu Kabaret. Film z roku 1972 režírovaný Bobem Fosse. Byla to tato ostrá role Sally Bowlesové, která definovala celou generaci filmových muzikálů. Než jí ale reflektory osvítily obličej, osvítily i brusle.
Chtěla se stát krasobruslařkou. Ne herečka. Ne zpěvák. Krasobruslař. Ale v roce 1963 se vše změnilo.
Průlom mimo Broadway
Minnelli získala vedlejší roli v off-Broadwayském oživení *Best Foot Forward. Původní muzikál pochází z roku 1941. Ale Minnelliho výkon? Prolomilo to hluk.
Všimli si jí televizní producenti. Brzy se začala objevovat v The Ed Sullivan Show a The Tonight Show. Široká veřejnost to konečně viděla. Nejen jako dcera Judy Garlandové. A jako umělec.
Pak přišel rok 1965. Bylo jí 19 let.
“Flora, the Red Menace” a Tony Award Record
Zahrála si hlavní roli v muzikálu Flora, Rudá hrozba. To se stalo velkou novinkou. Byl to první muzikál, který vytvořilo legendární autorské duo John Kander a Fred Ebb.
Přehlídka na sebe nenechala dlouho čekat. Běželo se pouze na 87 představení. Podle měřítek komerčního úspěchu je to neúspěch.
Ale výkon Minnelli? Vyneslo jí to cenu Tony za nejlepší herečku v muzikálu. Stala se nejmladší držitelkou tohoto konkrétního ocenění. Tento rekord trval až do 21. století. Dlouho ho nikdo do 19 let nedokázal porazit.
Spojení s Kanderem a Ebbem
Její spolupráce se skladateli nezačala muzikálem. Začalo to v roce 1964. Chystala se natočit své první album. Kander a Ebb zasáhli do procesu.
Stali se její tvůrčí kotvou. Dalších 40 let dodávali všechny její nejslavnější aranžmá. Jejich materiál se stal jejím zvláštním „vrcholem“. Bez tohoto partnerství by legenda Minnelli vypadala jinak. Možná méně významné.
“Její spojení s Kanderem a Ebbem začalo v roce 1964, když se připravovala na nahrávání svého prvního alba, a duo poskytlo Minnelli všechny její nejslavnější aranže a speciální čísla na dalších 40 let.”
To je podstata. Dva prvky. Dívka, která chtěla bruslit. A pár autorů, kteří jí dali hlas. Zbytek je historie. Nebo přesněji, toto je první kapitola příběhu, který je stále hlasitější.
Zlatý věk a pokles pokladen
V roce 1972 byla Liza Minnelli víc než jen celebrita. Stala se kulturní silou. Načasování bylo bezvadné. Pouhé dva měsíce poté, co dokončila svou uznávanou koncertní sérii Flora, zahájila své první sólové turné. Reakce veřejnosti byla masivní. Ve světle reflektorů se cítila pohodlně, což byla vlastnost, kterou zdědila přímo po své matce Judy Garlandové.
Zpočátku odolávala svodům Hollywoodu. Natáčení nebylo její první láskou. Ale nakonec přijala malou roli sekretářky Alberta Finneyho ve filmu Charlie Bubbles (1968). Byl to odrazový můstek k více. Následoval The Barren Cuckoo (1969). Tato role jí vynesla první nominaci na Oscara za nejlepší herečku. Po něm následoval Tell Me You Love Me, June Moon (1970). Ale nic z toho nepřipravilo kritiky ani publikum na to, co následovalo.
“Kabaret” a kulturní dominance
Muzikál Kabaret (1972) vše změnil. Byl založen na hře Johna Van Druttena I Am a Camera, která zase vycházela ze sbírky příběhů Christophera Isherwooda z roku 1939 Loučení s Berlínem. Hudba a texty Johna Kandera a Freda Ebba byly ostré, cynické a brilantní.
Minnelli hrála roli Sally Bowles. Byla božsky dekadentní.
Její výkon byl tak elektrizující, že způsobil senzaci. Poprvé v historii se účinkující objevil na obálkách dvou časopisů najednou – Time a Newsweek – ve stejný týden. Tato úroveň celkové přítomnosti je vzácná. Signalizoval její příchod mezi hvězdy nejvyššího patra.
Sezóna předávání cen byla historická. V roce 1973 získala Oscara za nejlepší herečku za kabaret. Získala také cenu Emmy za show Lisa se Z. Byla neporazitelná.
Hollywoodské těžké váhy a vysoká cena
Na tomto vrcholu byla Minnelli jednou z pouhých dvou ženských hvězd, které Hollywood považoval za zaručený kasovní úspěch. kdo je druhý? Barbra Streisandová. Je to těžký náklad na přenášení.
Vrátila se k živému hraní a za svůj výkon v divadle Winter Garden získala cenu Tony. Ale když se vrátila k filmům, hybnost vyschla. Projekty neodpovídaly lesku Kabaretu.
Lucky Lady (1975) měla obrovský rozpočet. Tvrdě to zasáhlo zisky. Otázka času (1976) byl posledním filmem, který režíroval její otec Vincente Minnelli. Studiové rušení to zničilo. Pak tu byl film New York, New York (1977). Pocta Martina Scorseseho bigbandové hudbě 40. let byla skvělá. Prohrál peníze u pokladny. Ale dal jí dvě vizitky: “Téma z ‘New York, New York'” a “Ale svět se točí.”
Její následující filmy byly do značné míry zapomenutelné. Pak v roce 1981 našla hit. V roli skutečné lásky Dudleyho Moorea v blockbusterové komedii Arthur dosáhla velkého komerčního úspěchu. Byla to vítaná změna tempa.
Broadway revival a pozdější práce
V Hollywoodu dlouho nezůstala. Její návrat na Broadway v sezóně 1977–78 v Kanderově a Ebbově muzikálu Performance jí vynesl třetí cenu Tony.
Později se objevila v muzikálu Victor/Victoria (1995–1997). Znovu se sešla s Ebbem pro show „Minnelli on Minnelli“ (1999-2000). Následovala Lisa in the Palace… (2008–09). Přehlídka získala cenu Tony za nejlepší speciální divadelní výkon.
Její hudební kariéra pokračovala stabilně. Mezi pozoruhodná alba patří Results (1989), Gently (1996) a Liza’s Back (2002). Ta zachytila koncert, který se konal poté, co se zotavila z různých zdravotních problémů. Confessions vyšlo v roce 2010.
Úplně se nevzdala ani herectví na obrazovce. Měla opakující se roli v televizním seriálu Arrested. To ukázalo, že se stále dokáže přizpůsobit. Přizpůsobit. Vykonat. Přežít. Kariéra neskončila hlasitým koncem. Prostě to pokračovalo.