Co przychodzi Ci na myśl, gdy myślisz o komediach w serwisie Netflix? Czy to nie jest potok śmiechu? To zestawienie powstało właśnie na taki moment. Obejmuje filmy krajowe i zagraniczne. To świetna opcja, gdy się nudzisz. Jeśli chcesz spędzić wolny czas w miłej atmosferze to dobrze trafiłeś.
Na liście znajdują się filmy wszystkich gatunków: od komedii rodzinnych po historie romantyczne. Są nawet komedie z elementami detektywistycznymi. Miłośnicy filmów młodzieżowych również nie pozostali bez uwagi. Możesz znaleźć swojego ulubionego i spędzić przyjemne chwile. Oto najzabawniejsze typy Netflix.
Święta krew (2022)
Ocena na IMDb: 4,9
Ten film znajduje się na szczycie naszej listy. Mimo niskiej oceny oferuje niezwykłe wrażenia. Film z 2022 roku może być ciekawą alternatywą dla miłośników komedii.
Wszystko zaczyna się od zwykłego, nastoletniego zauroczenia. Facet chce zaimponować dziewczynie. I robi, jego zdaniem, jedyną logiczną czynność: przebiera się za wampira. To tani trik. To banał. Ale potem interweniuje rzeczywistość.
Pojawia się prawdziwy wampir.
Plan się rozpada. Młodzież nie jest już drapieżnikiem; staje się po prostu przypadkową ofiarą nadprzyrodzonego chaosu. Ta hiszpańska komedia dla nastolatków, wydana w 2022 roku, w pełni wykorzystuje tę niezręczność. Działa jak humorystyczna parodia Zmierzchu, naśmiewająca się z mrocznego romansu oryginalnej sagi, jednocześnie utrzymując stawkę śmiesznie niską dla głównego bohatera.
Za kłami – odlew
Projekt wyreżyserował Jesús Font, reżyserując aktorów grających absurd. Oscar Casas kieruje impulsywnym młodym mężczyzną, którego plan wymyka się spod kontroli. Jego próby zdobycia wymarzonej miłości szybko zostają przyćmione przez realne groźby ze strony zmarłych.
Isa Montalbán i Jordi Sánchez wspierają bohatera, zapewniając niezbędne tarcia komediowe. Dynamika nie opiera się na epickich bitwach dobra ze złem, ale na uświadomieniu sobie przez nastolatka, że wybór kostiumu był ogromnym błędem, gdy potwory stały się rzeczywistością.
Dlaczego film nie do końca działa
Film ma ocenę 4,9 na IMDb. Ten wynik mówi sam za siebie. To nie jest trafienie krytyczne. To niszowe wydawnictwo.
Humor opiera się na kontraście pomiędzy głupimi kłamstwami bohatera a prawdziwym niebezpieczeństwem, jakie stanowi nowy wampir. Elementy parodii Zmierzchu są obecne, ale nie wynoszą materiału do rangi filmu kultowego. To lekka, aczkolwiek wadliwa (wadliwa) praca w gatunku hiszpańskiej komedii dla nastolatków.
Jeśli szukasz szybkiego śmiechu poprzez satyrę na motywy wampirzego romansu, ten film spełni Twoje oczekiwania. Ale nie oczekuj arcydzieła. Historia jest prosta. Facet stara się być fajny. Nie udaje mu się. Potwory wygrywają. Koniec.
Marzenie Julii o włoskich wakacjach zaczyna się od romantycznej atmosfery Werony i kończy się niespodziewaną niespodzianką w wynajętej willi. To, co początkowo wydaje się irytujące, ostatecznie przeradza się w romantyczną i komiczną konfrontację. Love Villa łączy motywy wakacji i miłości w zabawnym stylu, który rozśmieszy widzów. Tam, gdzie spotykają się komedia i romans, ten film z 2022 roku ma wyraźnie widoczny podpis Marka S. Johnsona. W filmie występują Kat Graham, Tom Hopper i Laura Hopper, a film ma ocenę 5,3 na IMDb.
3. Człowiek z Toronto (2022) – IMDb: 5,8
Podczas gdy poszukiwania miłości w pierwszym filmie miały komiczny akcent, Toronto Man oferuje zupełnie inną atmosferę. Łącząc akcję i czarny humor, praca ta uwypukla problemy tożsamości i nieporozumienia.
Wszystko zaczyna się od prostego błędu w identyfikacji. Niekompetentny przedsiębiorca zostaje uwikłany w historię z Toronto Adamem, legendarnym zabójcą o poważnej reputacji. Nagle jego życie jest zagrożone. Aby przetrwać w tym chaosie, jedyne, co może zrobić, to zjednoczyć się z osobą, za którą wszyscy go akceptują.
Rezultatem jest pomieszane, chaotyczne zderzenie akcji i komedii. Kevin Hart przenosi na ekran swoją charakterystyczną energię zgiełku. Doskonale odgrywa rolę niechętnego partnera. Obok niego Woody Harrelson odgrywa tę rolę z płynną, niebezpieczną charyzmą. Interakcja między tymi dwoma postaciami tworzy dynamikę, która jest zarówno zabawna, jak i intensywna.
Reżyser Patrick Hughes nie próbuje wymyślać koła na nowo. Trzyma się tego, co działa. Chemia pomiędzy Hartem i Harrelsonem dźwiga większość ciężaru. Ich kontrastujące style – jeden nerwowy, drugi fajny – popychają fabułę do przodu. W filmie występuje także Kaley Cuoco, która dodaje swojej iskry do zespołu.
Krytycy zareagowali na film z rezerwą. Ocena IMDb to skromne 5,8. Ale dla fanów komedii o policjantach to gratka. Jest szybki. Jest zabawny. I nie traktuje siebie zbyt poważnie. Wydany w 2022, pozostaje godnym wyborem na leniwe niedzielne popołudnie.
Dlaczego chemia działa
Sercem filmu jest napięcie pomiędzy dwójką głównych bohaterów. Postać Harta jest ciągle zdezorientowana. Nie nadaje się do tego świata, w którym stawka jest wysoka. Z drugiej strony Harrelson wygląda, jakby się do tego urodził. Obserwowanie, jak Hart próbuje nadążać za wydarzeniami, tworzy naturalną komedię. Nie jest to wymuszone. Napięcie między nimi wydaje się realne.
Hughes wie, jak utrzymać tempo w tych scenach. Pozwala żartom oddychać. Pozwala także scenom akcji trafić w sedno, aby było ciekawie. To nie jest film przełomowy. Ale to zabawne.
Podsumowanie
- Gatunek: Akcja, Przygoda, Komedia
- Ocena: 5,8 na IMDb
- Rok wydania: 2022
- Reżyseria: Patrick Hughes
- W rolach głównych: Kevin Hart, Woody Harrelson, Kaley Cuoco
Film nie kwalifikuje się do Oscara. Jego celem jest dobra zabawa. I w sumie mu się to udaje. Jeśli lubisz akcję z odrobiną śmiechu, ten film jest dla Ciebie idealny.
4. Perswazja (2022) – IMDb: 5.7
Zainspirowany słynnym dziełem Jane Austen, film ten opowiada historię Anne Elliot. Moment, w którym ponownie spotyka swoją miłość, którą musiała porzucić osiem lat temu, porywa widza i nie pozwala oderwać się od ekranu. Historyczna atmosfera harmonijnie łączy się tutaj z lekkimi, komiksowymi nutami.
Film sytuuje się na styku gatunków dramatu historycznego i komedii romantycznej. Jego ocena na IMDb wynosi 5,7. Film z 2022 roku wyreżyseruje Carrie Cracknell. W roli głównej Dakota Johnson. W obsadzie są także Cosmo Jarvis i Nikki Amuka-Bird.
Więcej o filmie „Podróż” (2022)
Po recenzji poprzedniego filmu z naszego zestawienia warto zwrócić uwagę na inne znaczące filmy 2022 roku. W szczególności uwagę zwraca film znany pod tytułem „The Trip” („Dobrzy zabójcy mnie kochają”) z oceną 6,9 na IMDb. Ta różnorodność gatunków oferuje widzom szeroki wybór. Wybór konkretnego filmu zależy od aktualnego nastroju i osobistych preferencji. Dramat historyczny czy lżejsza komedia? Decyzja należy do Ciebie.
Norweskie morderstwo: Chaotyczne Finasy Foxa i Larsa
Łącząc gatunki czarnej komedii i thrillera, tegoroczne kino norweskie dostarczyło widzom głęboko niepokojące, a jednocześnie wciągające doświadczenie. Film w reżyserii Tommy’ego Wirkoli opowiada o weekendzie spędzonym przez dwoje ludzi planujących się zabić. Lisa i Lars opuszczając dom, aby zakończyć problemy małżeńskie, tak naprawdę zamierzają się nawzajem wyeliminować. Jednak nieoczekiwany gość pokrzyżuje ich plany. Film przyciąga uwagę jako norweska produkcja kwestionująca granice pomiędzy czarną komedią a thrillerem. Z oceną IMDb wynoszącą 6,9, film ten można również sklasyfikować jako horror 2022 z Noomi Rapacz i Axelem Hennie w rolach głównych.
Dźwięk bębna: wyjątkowy horror 2022
Oto Dźwięk bębna (2022) znajdujący się na dole listy z oceną IMDb 4,3. Ten film to kolejny przykład czarnej komedii i thrillera z Norwegii. Praca podpisana przez Tommy’ego Wirkolę stara się zaimponować widzowi scenami wykraczającymi poza tradycyjny horror. Film z Noomi Rapacz i Axelem Hennie w rolach głównych miał premierę w 2022 i może być ciekawym wyborem dla osób zainteresowanych czarną komedią i thrillerem.
Horror w stylu Tommy’ego Wirkoli
Tommy Wirkola jest znany jako reżyser pracujący nad gatunkami czarna komedia i thriller. Jeden z kluczowych przedstawicieli norweskiego kina w tych gatunkach, Wirkola podchodzi do horroru z nowej perspektywy. Film z Noomi Rapacz i Axelem Hennie w rolach głównych miał premierę w 2022 i może być ciekawym wyborem dla osób zainteresowanych czarną komedią i thrillerem.
Czego mogą się spodziewać widzowie?
Dźwięki bębnów (2022) oferuje widzom wyjątkowe wrażenia, łącząc czarną komedię i thriller. Ten film, wyreżyserowany przez Tommy’ego Wirkolę, z udziałem Noomi Rapacz i Axela Hennie w rolach głównych, jest horrorem z 2022
Jeśli pomyślisz o kruchej duszy Waltera, tęskniącego za pokojem, zauważysz, że specyficzne poczucie humoru brazylijskiego kina zdaje się być pisane specjalnie dla takich bohaterów. Po załamaniu nerwowym Walter wyjeżdża na wieś, ale tak naprawdę szuka nie tylko zmiany adresu, ale prawdziwego psychologicznego schronienia. Fantazje o czystym powietrzu, ciszy i życiu, które nikogo nie dotyczy. Ale nie tak został napisany scenariusz.
Sąsiedzi. Szczególnie ci sąsiedzi, którzy lubią hałasować.
Kiedy się pojawiają, delikatna równowaga, którą zbudował Walter, zostaje zachwiana. Napięcie rośnie. Właśnie z tych pęknięć rodzi się komedia. Reżyser Roberto Santucci z sukcesem zamienia nieznośne napięcie między bohaterami w chwile pełne śmiechu. To nie tylko komedia, ale także obserwacja absurdu relacji międzyludzkich.
Hustle (lub tytuł oryginalny Vai Que Cola ) z Leandro Hassumem w roli głównej to brazylijska komedia z 2022 roku z oceną 4,3 na IMDb. W filmie występują także Mauricio Manfrini i Julia Rabellu.
Ale nasz siódmy film to zupełnie inny wszechświat.
7. Hustle (2022) – IMDb: 7,3
Dlaczego marzenie Sugarmana o koszykówce nie poszło zgodnie z planem
Wszystko zaczyna się w Hiszpanii. Zwiadowca pracujący dla organizacji Sugarmana dostrzega surowy potencjał młodego sportowca imieniem Bo Krutz. Jest dobry. Zbyt dobre, aby je zignorować. Ale jest jeden problem. Umowa chłopca nie została sporządzona prawidłowo. Brak wymaganej dokumentacji. A może agencja była po prostu chciwa. Adam Sandler, wcielając się w fikcyjną wersję samego siebie, postanawia nagiąć zasady. Przyprowadza Bo do NBA bez odpowiedniego pozwolenia. To lekkomyślne. To jest ambitne. I to staje się głównym konfliktem jego nowego filmu.
Sugarman to nie tylko dramat sportowy. To pokręcona, zabawna i nieco tragiczna historia o tym, jak sława zniekształca relacje. Sandler odgrywa wersję siebie desperacko potrzebującą znaczenia. Chce być kimś więcej niż tylko ikoną komedii. Wierzy więc w marzenie o stworzeniu kolejnej wielkiej gwiazdy koszykówki. Chemia między nim a Juancho Hernangomezem (grającym samego siebie) jest autentyczna. Prawdziwy. Jednak obecność Queen Latifah dodaje warstwie zawodowego sceptycyzmu, który zapobiega popadnięciu historii w czystą fantazję.
Reżyser Jeremiah Zagar wnosi pewien ton na ekran. Film nie sprawia wrażenia przesadnie dopracowanego. Mam wrażenie, że to dokument przerwany komedią sytuacyjną. Humor działa, ponieważ łączy się z prawdziwym ego. Dramat trafia w sedno, bo w grę wchodzą prawdziwe pieniądze.
Gatunek: Komedia, Dramat, Sport
ocena IMDb: 7,3
Rok wydania: 2022
Reżyseria: Jeremiah Zagar
W rolach głównych: Adam Sandler, Juancho Hernangomez, Queen Latifah
8. Kochani (2022) – IMDb: 6.6
Kochanie: Kiedy domowe szczęście zamienia się w czarną komedię
Jeśli szukasz thrillera, który nie traktuje siebie zbyt poważnie, ale mimo to tworzy prawdziwe napięcie, Darlings jest idealny. Fabuła skupia się na Badru, granej przez Alię Bhatt, która zostaje uwięziona w małżeństwie z mężczyzną ucieleśniającym wszelkie toksyczne motywy, jakie można sobie wyobrazić. Ona nie tylko odchodzi. Ona nie tylko płacze. Ona snuje plany.
Pracując z matką, graną przez Shefali Shah, Badru wymyśla plan, który bardziej przypomina Desperackie gospodynie domowe z łomem niż Ocean’s Eleven. Jest brudno. To jest zabawne. Jest to głęboko irytujące.
Reżyser Jasmeet K. Rin łączy czarną komedię z dramatycznymi momentami. Vaijjavarma gra męża i wnosi do tej roli taką charyzmę, że w końcu go kochasz za to, że go nienawidzisz. Sercem filmu jest chemia pomiędzy Badru i jej matką. Ich związek przekształca się ze współzależności we współudział i dzieje się to w zaskakująco wiarygodny sposób.
Użytkownicy IMDb zgadzają się. Film ma ocenę 6,6. To dobry wskaźnik dla niezależnego dramatu. To nie jest hit. To studium charakteru opakowane w historię napadu.
Otoczenie jest znajome. Ceny są indywidualne. Podróż Badru polega na odzyskaniu kontroli nad życiem, którego nie miała. Wykonanie jest miejscami szorstkie, ale ta szorstkość dodaje autentyczności. Czujesz panikę. Czujesz przypływ adrenaliny.
„Nie chodzi o bycie ofiarą. Chodzi o bycie autorem własnego chaosu.”
Czas na siebie: Dlaczego samotne kobiety w końcu pojawiają się na ekranie
Przejdźmy do czegoś łatwiejszego. Me Time (2022) wyszedł z inną energią. Nazwa mówi sama za siebie. Ale czy film spełnia tę obietnicę?
IMDb daje mu ocenę 5,0. To jest średni wynik. Sugeruje to, że dla niektórych film jest niezapomniany, a dla innych uroczy.
Fabuła jest prosta. Mężczyzna, odsunięty na bok napiętym harmonogramem swojej żony, postanawia wybrać się w podróż. Odnawia kontakty ze starymi przyjaciółmi. Próbuję różnych ról. To kryzys wieku średniego rozegrany na ekranie.
Dla fanów komedii Bollywood jest to bezpieczny wybór. To nie jest przełom. Nie kwestionuje norm społecznych. Po prostu oferuje kilka zabawnych momentów. Gwiazda napędza napędy oglądające więcej niż scenariusz.
Film porusza ideę samopoznania. Robi to jednak przez pryzmat przywilejów. Bohater ma czas. On ma pieniądze. Ma wolność. To luksus, na który nie każdy może sobie pozwolić.
Jednak ta podróż ma swój urok. Format road tripu pozwala na epizodyczne opowiadanie historii. Każdy przystanek to nowa lekcja. Albo nowy żart. Czasami oba.
Jeśli chcesz głębokich historii postaci, obejrzyj coś innego. Jeśli chcesz się zrelaksować bez zbytniego myślenia, to wystarczy. To szum tła z fabułą.
Gatunek: Komedia
IMDb: 5.0
Data premiery: 2022
Reżyseria: John Hamburg
Obsada: Kevin Hart, Mark Wahlberg, Regina Hall
10. Taktyka miłości (2022) – IMDb: 5.2
Bitwa rozumu i romansu w filmie „Rozpieszczone dzieci”
Wszystko zaczyna się od zakładu. Pisarz z klawiaturą i dyrektor ds. reklamy z wdziękiem postanawiają udowodnić, kto jest lepszy w grze zwanej miłością. Wynik? „Rozpieszczone dzieci” (Zengin ve Şımarık ). Ta turecka komedia romantyczna nie traktuje siebie zbyt poważnie. Odgrywa absurdalność współczesnych strategii randkowych i dostarcza tyle humoru, aby przykuć twoją uwagę.
Film koncentruje się na dynamice pomiędzy dwoma bardzo różnymi postaciami. Jeden z nich był przyzwyczajony do wymyślania historii, aby zarobić pieniądze. Inny sprzedaje towary, sprzedając siebie. Kiedy ich ego się ściera, uciekają się do ciekawych taktyk miłosnych, aby się przekonać. Można się domyślić, co stanie się dalej. To jest chaotyczne. To jest zabawne. I jakoś to działa.
Dlaczego obsada działa pomimo fabuły
Bądźmy szczerzy. Wynik IMDb wynoszący 6,1 nie jest obszarem godnym nagrody. Ale liczby nie oddają chemii między bohaterami. To tutaj błyszczy Demet Ozdemir. Do swojej roli wnosi ostry dowcip, który ugruntowuje bardziej absurdalne momenty. Naprzeciw niej stoi ükru Özyldız, który gra archetyp çapkın (mizogina/kobieciarza) z wystarczającą autoironią, aby zachować współczucie dla widza.
Ich kompatybilność napędza film. Bez tej iskry założenie zawaliłoby się pod własnym ciężarem. Gracz wspierający Atakan Çelik dodaje chaosu, sprawiając, że konflikt nigdy się nie zestarzeje. Energia jest szalona, ale kontrolowana.
Atmosfera tureckich komedii romantycznych
Ta premiera z 2021 roku doskonale wpisuje się w falę tureckich komedii romantycznych, w których kłótnie na tle charakteru są ważniejsze od głębokich kwestii filozoficznych. To proste. To jest szybkie. Nie wymaga to od ciebie wiele poza chęcią wyśmiania ludzkich słabości.
„Film wykorzystuje absurdalność współczesnych strategii randkowych i dostarcza humoru na tyle, aby przykuć uwagę.”
Jeśli szukasz filmu na relaks, ten Ci wystarczy. Nie próbuje zmieniać świata. Próbuje tylko wywołać u ciebie uśmiech, gdy dwie zawzięte postacie zdają sobie sprawę, że jest im lepiej razem niż osobno.
Zakończenie pozostawia po sobie wzruszenie ramionami i uśmiech. Nie każda historia miłosna potrzebuje bajkowego zakończenia. Czasami potrzebuje po prostu dobrej argumentacji. I zakład.
Lekcja miliardera na temat przywilejów
Kino francuskie uwielbia umieszczać zadowolonych z siebie bogatych na swoim miejscu. Weź tę komedię z 2021 r. w reżyserii Nicolasa Cuche’a. Fabuła jest prosta, jej założenia wręcz banalne, ale wykonanie jest skuteczne. Bogaty ojciec mówi, że jego rodzina straciła wszystko. Jego rozpieszczone dzieci początkowo mu nie wierzą. Potem muszą pracować. Naprawdę działaj. Rezultatem jest mieszanka slapstickowego humoru i prawdziwego serca. Film porusza klasyczny temat przywilejów, nie będąc jednak zbyt kaznodziejskim.
Gérard Junod przewodzi obsadzie, posługując się swoim charakterystycznym, gniewnym urokiem. Camille Lu i Arthus grają dzieci, których reakcje wahają się od niedowierzania po niechęć do wysiłku. Interakcja między nimi napędza mechanizm komediowy filmu. Nie chodzi tylko o zarabianie pieniędzy. Chodzi o zrozumienie wartości. Film jest prezentowany jako prosta komedia, która stara się wywołać śmiech poprzez dyskomfort.
IMDb ocenia go na 6,1. Solidny wynik w środku zakresu. Według niej film jest na tyle dobry, że zapewnia rozrywkę, nie czyniąc przy tym żadnych przełomów w gatunku. Premiera w 2021 r. plasuje go bezpośrednio na fali komedii „po kwarantannie”. W stresującym, globalnym okresie widzowie byli spragnieni lekkich historii rodzinnych. Ten film w pełni spełnia tę prośbę.
Istotą tej historii nie jest bieda, ale zmiana perspektywy.
Choć założenia wydają się znajome, wykonanie utrzymuje je świeże. Interakcje między bohaterami odkrywają małe prawdy o strukturach współczesnej rodziny. Jak wychować dzieci, które cenią to, co mają? Ten film daje na to humorystyczną odpowiedź. Oglądanie go to przyjemność. Jest zabawny. I pewnie kończy się przesłaniem wdzięczności.
Jeśli szukasz czegoś przyjaznego rodzinie i nie wymagającego wiele myślenia, to jest to film, który warto obejrzeć. To nie jest arcydzieło. To po prostu dobry czas.
12. Dzień Tak (2021) – IMDb: 5,7
Żadnych dzieci. Naprawdę ich nie ma. Rolę matki gra jednak Jennifer Garner – nie taka jak w Tedzie, ale delikatniejsza, zmęczona, ale wciąż słodka. Ten film w reżyserii Miguela Artety ukaże się w 2021 roku. Niestety jego gatunek określany jest jako „komedia” i „rodzina”. Odniósł jednak średni sukces, uzyskując ocenę 5,7 na IMDb.
W filmie występują także Edgar Ramirez i Gena Ortega. Oznacza to, że nie jest to samotny film z udziałem samego Garnera. Fabuła koncentruje się na chaotycznych przygodach rodziny zmęczonej ciągłym mówieniem „tak”. Zabawa i stres są ze sobą powiązane. Film jest odpowiedni dla dzieci, co oznacza, że może go oglądać cała rodzina.
Co powiesz na „9 razy Leila”?
13. 9 razy Leila (2020) – IMDb: 3,7
Ocena 3.7. To poważny spadek w porównaniu z poziomem 5,7 Teda. To nie jest tylko liczba, to wskaźnik oczekiwań. Ted’s to bezpieczna przystań dla rodzin. „9 razy Leila” to bardziej ryzykowny wybór.
W obu filmach pojawia się nazwisko Miguela Artety. Czy style reżysera są podobne? Może. Jednak wyniki są różne. W „Ted” występ Garnera utrzymuje film na fali. W „9 Times Leila” sytuacja jest bardziej skomplikowana. Wynik odzwierciedla rozczarowanie krytyków i widzów.
Czy Jena Ortega występuje także w 9 Times Layla? Nie. Obsada się zmienia. To jest osobny film. Ale ten sam reżyser. Ten sam gatunek? Może. Ale nie to samo wrażenie.
Dlaczego nastąpił spadek? Czy scenariusz jest słaby? Czy postacie wydają się nierealne? A może to tylko kwestia czasu? Co się zmieniło między 2020 a 2021 rokiem? Być może oczekiwania publiczności. Komedia familijna musi być teraz ostrzejsza. Mniej tak. Mniej akceptacji.
Milota Garner pracuje w Tedzie. Tej magii nie ma w „9 Times Leila”. Ocena to potwierdza. 3.7. Niski. Ale to nie koniec. Tylko przystanek.
Czego szuka widz? Rozrywka. Chaos. Ale kontrolowany chaos. „Ted” daje. „9 razy Leila” – nr. Dlaczego? Być może scenariusz. Być może tempo. Albo po prostu pech.
Ale jest inny film. Ten sam reżyser. Ten sam gatunek. Inny wynik. To pokazuje, że reżyser jest elastyczny nie w stylu, ale w opowiadaniu historii. Lub odwrotnie. Nieważne, jak na to spojrzeć, oceny nie kłamią.
3.7. Niski. Ale czy zapada w pamięć? Nie. Niezapomniany jest „Ted”.
Życie małżeńskie Adama i Leili znajdowało się w punkcie krytycznym. Kiedy związek się popsuł, Adam zaczął szukać sposobów na pozbycie się Leili, zaczynając spotykać się ze swoją nową miłością – Nergis. Układał plany, opracowywał taktykę. Ta historia nakreśla zarys filmu Kara Comedy (2020) z Halukiem Bilginerem, Demetem Akbagiem i Elcinem Sangu w rolach głównych. Reżyserem był Ezel Akay. Film otrzymał ocenę 3,7 na IMDb. Film został określony jako jeden z najambitniejszych przykładów czarnej komedii w kinie tureckim. Konkretny gatunek: czysta komedia.
Czarny humor na Halloween
Rok później, jesienią 2020 roku, do drzwi zapukała kolejna komedia. W tym okresie do widzów trafił film Hubie Halloween. Ci, którzy szukali w IMDb hasła Hubie Halloween IMDb, zauważyli, że film odniósł skromny sukces z oceną 5,2.
Ta praca miała bardziej jawny klimat Halloween niż mroczne odcienie poprzedniej czarnej komedii. Ta komedia, znana z głównej roli Adama Sandlera, zajęła swoje miejsce wśród filmów o tematyce Halloween.
Dlaczego 5,2 punktu?
Ocena filmu odzwierciedla podzielone zdanie krytyków i widzów. Odpowiedź na pytanie Który film na Halloween jest najlepszy dla fanów komedii? zależy od osobistych preferencji. Jednak Hubie Halloween może być odpowiednie dla tych, którzy szukają lekkiej rozrywki, którą może oglądać cała rodzina.
Szczegóły postaci i fabuły
Fabuła skupia się na Hubie Dubois, który co roku uważany jest za jedynego bohatera Halloween w małym miasteczku. Postać grana przez Adama Sandlera jest nieustannie odrzucana przez mieszkańców miasteczka. Ale tak naprawdę ma dobre serce.
„Czasami najcichsze głosy mogą zapoczątkować największe zmiany”.
Ten proces odrzucenia Hubiego staje się motorem komedii w filmie. Próby bohatera prowadzą do zabawnych sytuacji. Podobnie jak w przypadku innych dzieł Elçina Sangu, także i tutaj poruszany jest temat zbawienia czy akceptacji. Ton jest po prostu inny.
Data wydania i dostępność
Data premiery Hubie Halloween – 7 października 2020 r., film został udostępniony w serwisie Netflix. Ta data była kolejnym dowodem na to, jak pandemia zmieniła nawyki filmowe. Idealną opcją stały się filmy komediowe do oglądania w domu
Hubie Halloween
„Hubie Halloween” Adama Sandlera natychmiast podzieliło publiczność. Albo kochałeś absurdalność tej sytuacji, albo nienawidziłeś hałasu. Sandler gra Hubiego Duboisa, faceta, który kocha Halloween bardziej niż ktokolwiek w jego mieście. Miejscowi nie traktują go poważnie. Wyśmiewają go. Klasyczne założenie. Hubie jest outsiderem. Potem dochodzi do morderstwa. Nagła śmierć na ulicach Salem. Hubie jest jedyną osobą, której zależy na rozwiązaniu sprawy. Całkowicie zanurza się w rolę detektywa. To jest chaos. Jest głośno. To czysta energia Sandlera. Film nie stara się być mądry. Porusza się po prostu na zasadzie bezwładności. Wyreżyserowany przez Stevena Brilla film w dużej mierze opiera się na szczególnym gatunku komedii fizycznej Sandlera. Role drugoplanowe odgrywają Julie Bowen i Steve Buscemi. Buscemi wciela się w burmistrza, który jest zdecydowanie niezadowolony z obecnej sytuacji. Film ma ocenę 5,2 na IMDb. Nie wspaniale. Nie straszne. To polaryzujący widok. Jeśli chcesz szybkiego, głupiego śmiechu, on ci to zapewni. Jeśli zależy Ci na spójności fabuły, wyjdziesz zawiedziony. Ton filmu jest głupi. Stawka wydaje się niska. Ale on jest. Dostępny jest na platformach streamingowych. Możesz ocenić sam.
15. MAMUŚKA (2018) – IMDb: 4,7
Historia opowiada o trójce przyjaciół po czterdziestce, którzy wybierają się na wakacje na południe Francji w nadziei na znalezienie miłości. Film MILF oferuje humorystyczne podejście do kryzysu wieku średniego, z naciskiem na komedię związaną z kryzysem wieku średniego.
O czym jest film MILF?
Fabuła koncentruje się wokół Marie-Josée Croze, Virginie Ledouin i Axelle Lafon. Grają bliskich przyjaciół, którzy szukają młodych mężczyzn. Film zawiera sceny romantyczne. To francuska komedia. Film miał premierę w 2018 roku. Reżyseria: Axelle Lafon. Ocena na IMDb to 4,7.
16. Recep Ivedik (2008) – IMDb: 4,7
Postać charakterystyczna Şahana Gökbakara, Recep Ivedik, to jedna z najpopularniejszych komedii w historii kina tureckiego, często jednak krytykowana za prymitywny humor. W tym filmie z 2008 roku Recep udający się do Antalyi, aby zwrócić właścicielowi portfel znaleziony w drodze, jest świadkiem serii zabawnych wydarzeń, które przydarzyły mu się dzięki jego wyjątkowemu, absurdalnemu stylowi.
Główne cechy filmu „Recep Ivedik”
Film, stworzony z myślą o miłośnikach komedii i przygody w Turcji, wyszedł spod pióra reżysera Togana Gökbakara. Oprócz Shahana Gökbakara w głównych rolach występują także Fatma Toptash i Tulug Chizgen. Ocena IMDb interesująca fanów filmu wynosi około 4,7.
17. Wysoka dziewczyna (2019) – IMDb: 5.2
Jedyne słowo opisujące Jodie to niepewność.
Albo nie.
W rzeczywistości.
Jest zawstydzona ze względu na swój wzrost. Zawsze unika uwagi. Siedzi cicho z boku. Jednak wszystko zmienia się w szkole, gdy pojawia się wyższy od niej chłopak. Uwaga gwałtownie wzrasta.
Uwaga nie tylko wzrasta.
Rośnie także liczba rywali.
Tylu.
Ta komedia dla nastolatków niesie ze sobą przesłanie pewności siebie i samoakceptacji. Twardy. Bezpośredni.
- Gatunek: Komedia, Romans
- IMDb: 5.2
- Data wydania: 2019
- Reżyser: Ninga Stewart
- W rolach głównych: Ava Michelle, Griffin Gluck, Luke Eisner
18. Wojna ciotek (2020) – IMDb: 5,7
Wojna synowych: dlaczego wszyscy oglądają ten serial?
Sułtan i Gizem. Pozornie znajoma para, w rzeczywistości ucieleśniają stereotypową dynamikę „złego sąsiada” przeniesioną na środowisko rodzinne. Reżyser Onur Bilgetay w swoim cyklu Eltilerin Savaşı („Wojna synowych”) tworzy nie tylko opowieść o kłótni: dzięki energii Gupse Ozay i Merve Dizdar dzieło nabiera zupełnie innych barw. Nie przeszkadza to widzowi, a wręcz przeciwnie, wciąga go w moment śmiechu.
Ocena 5,7 na IMDb może wskazywać, że projekt nie jest „idealny”. Wynik ten pokazuje jednak, jak serial spełnia oczekiwania, jeśli właściwie rozumieć jego gatunek. W komedii, zwłaszcza jeśli chodzi o napięcia rodzinne i relacje sąsiedzkie, historia nie zawsze musi być logiczna i spójna. Najważniejsze jest to, jak niekończąca się rywalizacja między postaciami odbija się na ekranie.
Energia łącząca Sultana Güpse Ozay’a i Gizem Merve’a Dizdara odzwierciedla także postrzeganie mediów społecznościowych w epoce cyfrowej. Każda akcja i reakcja jest oceniana jako „polubienie” lub „komentarz”. To sprawia, że niepokój w ich małżeństwach jest jeszcze bardziej absurdalny.
W obsadzie, w skład której wchodzi Ferit Aktug, wchodzą nie tylko ci, którzy wspierają głównych bohaterów, ale także ci, którzy dodają kolorytu dynamice rodziny. Serial, którego premiera miała miejsce w 2020 roku, wpisuje się w komediowego ducha tamtych czasów: jest szybki, dynamiczny i interaktywny.
Dlaczego 5,7? Być może dlatego, że fabuła nie jest zbyt głęboka. Ale patrząc, nie zauważasz, jak mija czas. Czyż nie to jest główną zaletą dobrej komedii?
Serial służy nie tylko do śmiechu, ale także do tych chwil, w których mówisz sobie: „Jestem taki sam”. Drażliwość Sułtana, obsesja porządku Gizema… Każdy z nas ma w sobie tego trochę. To uznanie tworzy połączenie wykraczające poza oceny.
„Rywalizacja nie jest największym sprawdzianem małżeństwa, ale jego największym lustrem”.
Wpisy bohaterów na portalach społecznościowych odpowiadają burzom z prawdziwego życia. Daje to widzom możliwość refleksji nad własną tożsamością cyfrową.
Przypomnienie dla tych, którzy jeszcze nie oglądali: to nie jest serial wojenny. To nowoczesne spojrzenie na klasyczny, ale niezapomniany konflikt pomiędzy dwiema synowymi. Jeśli szukasz komedii familijnej i nie chcesz spokoju, Eltilerin Savaşı jest dokładnie tym, czego potrzebujesz.
W końcu życie samo w sobie jest ciągłą rywalizacją. Dlaczego powinniśmy unikać tej rywalizacji nawet podczas oglądania telewizji?
Klikasz „Prześlij”. Wygląda to na ruch władzy. Zapraszasz dziewczynę swoich marzeń na firmowe rekolekcje. Wizualizacja jest jasna. Romans to tylko potencjał. Ale wtedy telefon wibruje. Wiadomość trafiła do niewłaściwego kontaktu. Mianowicie, Missy.
Jeśli kiedykolwiek wysłałeś wiadomość do niewłaściwej osoby, znasz przerażający horror, który po niej następuje. Właśnie na tym opiera się fabuła filmu „Idealna randka” (2019). To nie jest głębokie. Mało innowacyjne. Ale to kapsuła czasu logiki komedii romantycznych z końca XXI wieku i Davida Spade’a grającego swoją wersję.
Chaos z powodu nieprawidłowego numeru
David Spade gra Tima. Jest trochę przegrany. Desperacko pragnie zaimponować kobiecie, którą ledwo zna. Próbuje więc zarezerwować kosztowną wycieczkę. Myśli, że pisze do swojej sympatii.
Właściwie to on pisze do Missy.
Lauren Lapkus gra Missy. Jest całkowitym przeciwieństwem Toma. Jest chaotyczna. Jest głośna. Pojawia się na Hawajach. I nie na relaksujące wakacje. Przynosi ze sobą własny bagaż. Zarówno dosłownie, jak i w przenośni.
Wyjazd na Hawaje miał być nowym początkiem. Zamiast tego zamienia się w koszmar. Każda interakcja w hotelu wypoczynkowym staje się bitwą rozumu. Każda rozmowa przy basenie to pole minowe. Tim chciał po prostu zaimponować dziewczynie. Teraz jest skazany na kobietę, która nie pozwala mu zapomnieć o przeszłości.
Spade i Lapkus: duet komediowy
Główną atrakcją jest chemia pomiędzy Spade i Lapkusem. Zagrali razem w wielu projektach. Ich rytm jest idealny. Wiesz, co zostanie powiedziane, zanim jeszcze wypowiedzą te słowa. I to jest w porządku.
Czasami nie potrzebujesz niespodzianki. Potrzebujesz pocieszającego jedzenia. Ten film to komediowy odpowiednik takiego jedzenia. To jest słone. Jest zabawny. Zaspokaja apetyt.
Obsadę uzupełnia Nick Swardson. Jest niezawodny. Wprowadza chaos, nie odrywając przy tym uwagi widza. Zespół działa, ponieważ wszyscy uczestnicy są całkowicie zanurzeni w tym, co planują. Wszyscy biorą udział w żartach.
Oglądać w 2020 roku? Może.
Film został wydany w 2019 roku. Ale w 2020 roku zyskał nowy wzrost popularności. Być może dlatego, że ludzie zostali w domach. Być może dlatego, że chcieli czegoś lekkiego.
Ocena na IMDb: 5,7. To jest średnia. To nie jest klasyk. To nie jest porażka. Zajmuje niewygodną pozycję środkową. Jest akceptowalny. Możesz to obejrzeć.
Wyreżyserował go Tyler Spindel. Utrzymywał tempo. Nie pozwolił, żeby żarty się przeciągały. Długość filmu jest napięta. Nie ma nadmiaru. Tylko puenty i krawaty.
Dlaczego to ma znaczenie (dla niektórych)
Dlaczego warto obejrzeć „Idealna randka”?
- Lubisz Davida Spade’a.
- Lubisz Lauren Lapkus.
- Lubisz komedie o niskim napięciu.
- Chcesz coś obejrzeć podczas jedzenia.
Ten film nie wymaga twojej duszy. Po prostu prosi o godzinę twojego czasu. I trochę popcornu.
Finał? Jest ukończone. Jest wiązany w węzeł. Nie zmusza do myślenia o sensie życia. Daje ci pozwolenie, którego szukasz.
Pracuj nad tym (2020)
Holly Ramsey musi wykonać jeden krok, aby osiągnąć luksusowe życie, o jakim marzy. Holly, licealistka, przygotowuje się do wielkiego konkursu tanecznego, aby zostać najpopularniejszą dziewczyną i otrzymać stypendium uniwersyteckie. Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem. Ze względu na swoje ograniczone umiejętności taneczne ma trudności.
W tym momencie w jej życie wkraczają trzy szkolne rywalki, które oferują swoją pomoc: Maddie, Zoe i Harriet. Każdy z nich ma swoje własne problemy. Holly daje im nadzieję na stypendium. Sprawa jest prosta: naucz się tańczyć, wygraj konkurs, uratuj swoje życie.
Ten dynamiczny film Work It to nowoczesna propozycja dla tych, którzy szukają licealnego filmu o tańcu. Zdjęcia miały miejsce przed pandemią, ale premiera miała miejsce w 2020 roku. Czy miało to wpływ na tempo i energię filmu? To jest pytanie do dyskusji.
Komedia o tańcu współczesnym od Netflix
Film w reżyserii Chrisa Avigno stara się unikać klasycznych klisz z lat 80. Postacie są bardziej realistyczne i jest mniej stereotypów. Rozwój postaci Holly to inna historia. Przemiana zwykłej uczennicy w przywódczynię przykuwa uwagę widza przez cały film.
Obsada, w skład której wchodzą Noah Schnapp, Jordan Fisher i inni, skupia się na młodej publiczności. Uwagę zwraca także muzyka filmu. Współczesne piosenki pop dobrze komponują się z choreografiami tanecznymi. To dobry przykład dla fanów gatunku komedia taneczna.
Ocena filmu na IMDb to 6,1. To średnia ocen filmów komediowych i tanecznych. Jednak opinie widzów są bardziej pozytywne. Film cieszy się szczególną popularnością wśród młodych dorosłych.
Szczegóły dotyczące Work It (2020)
- Gatunek: Komedia, Musical, Młodzieżowy
- IMDb: 6.1
- Data wydania: 2020
- Reżyseria: Chris Avigno
- W rolach głównych: Sabrina Carpenter, Jordan Fisher, Noah Schnapp
Scena taneczna Holly osiąga punkt kulminacyjny pod koniec. Napięcie rośnie. Elementy komediowe pozostają. Na końcu filmu wszystko kończy się dobrze? Tak. Ale interesujący jest również fakt, że wszystko okazało się takie proste.
Film porusza tematy presji i rywalizacji w szkole średniej. Ważnym tematem jest poszukiwanie przez Holly własnej wartości. Oglądając ten film o tańcu dla nastolatków, tak naprawdę jesteś świadkiem wewnętrznej podróży bohaterów.
Data premiery filmu to 2020 rok. Został on udostępniony na platformie Netflix. Na tej platformie jest to jedna z pierwszych rekomendacji dla tych, którzy szukają rekomendacji filmów tanecznych. Szczególnie polecamy do oglądania w miesiącach letnich.
Choreografie taneczne przyciągają uwagę. Nie są twarde, ale gładkie. Film posuwa się do przodu, nie nudząc widza.
Quinn Ackerman ma wielkie marzenie – dostać się na prestiżową uczelnię. Ale ma tylko jedną szansę: wygrać lokalny konkurs tańca. Zwycięstwo jest obowiązkowe. Porażka oznacza koniec jej marzeń.
Quinna gra Sabrina Carpenter. Quinn musi zebrać zespół aspirujących tancerzy. Wszyscy nowicjusze. Każdy ma potencjał. Jednak współpraca okazuje się trudna. Quinn wystawia na próbę swoją pewność siebie i granice swojej przyjaźni.
Film w reżyserii Laury Terruso to komedia muzyczna o dojrzewaniu. Został wydany w 2020 roku. Ocena na IMDb: 6,1.
W filmie występują także Jordan Fisher i Liza Koshy. Obsada angażuje zabawne dialogi i energetyczną muzykę.
Film to nie tylko taniec. To opowieść o odnalezieniu siebie. O przyjaźni. I może trochę o miłości. Zwycięstwo Quinna na parkiecie jest w rzeczywistości zwycięstwem wewnętrznym.
Jeden z najbardziej poruszających filmów muzycznych tego roku.
Sloane i Jackson są tak zmęczeni samotnością podczas wakacji, że postanawiają tymczasowo udawać „zakochaną parę”. Na początku wydaje się to logiczne. To działa. Jednak z biegiem czasu granice się zacierają. Serca się splatają. Dla miłośników komedii romantycznych Holidate to idealny wybór.
A co z The Prom (2020)?
Dlaczego sceniczne korzenie The Prom działają na ekranie
Ten film to ciepła opowieść dla miłośników musicali. Wynik IMDb wynoszący 6,2 oznacza średni sukces. Film miał premierę w 2020 roku. W serwisie Netflix zrobił furorę. Ale jego główna siła tkwi w teatralnych korzeniach.
Reżyseria: Ryan Murphy. Już sama nazwa jest gwarancją sukcesu. Zwykle wszystko mu się układa. I tym razem też.
Obsada niosąca ciężar emocjonalny
Obsada jest gwiazdorska od początku do końca.
- Meryl Streep
-Jamesa Cordena
-Nicole Kidman - Keke Palmera
Keke Palmer gra Emmę, uczennicę szkoły średniej LGBTQ+. Grożą jej wyrzuceniem ze szkoły. Ponieważ chce iść potańczyć z dziewczyną. Presja społeczna. Surowe zasady.
Po drugiej stronie są wyblakłe gwiazdy Broadwayu. Emma, James, Nicole. Wszyscy są wynajętymi bohaterami.
“Oni nie tylko śpiewają. Oni się angażują. I w końcu znajdują własne zbawienie.”
Jak The Prom obejmuje współczesne problemy
Film łączy nostalgię lat 90. z językiem współczesnego aktywizmu. Nie za trudne. Nie za łatwo. Z umiarem.
Historia Emmy jest tą, którą każdy chce usłyszeć. Rodzina ją odrzuca. Szkoła odmawia. Ale wtedy wsparcie przychodzi z nieoczekiwanych miejsc.
The Prom to idealny bilet wstępu do tego gatunku. Sprawia, że się śmiejesz. Sprawia, że płaczesz. Daje do myślenia.
Ocena na IMDb 6,2. Niski? Nie. Oczekiwania były już na tym poziomie.
Spójrzcie na występ Meryl Streep. Zwróć uwagę na poczucie humoru Nicole Kidman. Pomyśl o talencie ekscentryczności Jamesa Cordena.
Czy warto? Tak.
Dostępny na Netfliksie. Idealny na jeden wieczór.
Bal i dziedzictwo szkolnego horroru
„The Ball” szczyci się blichtrem i przepychem, ale opiera się na znanych z liceum niepokojach. Dwoje młodych ludzi chce razem pójść na bal szkolny. Szkoła mówi nie. Rodzice wpadają w panikę. Na scenę wchodzi trupa gwiazd Broadwayu, która postanawia uratować dzień numerem muzycznym. Jest głośno. Jest jasno. Zasadniczo jest to fantazja o spełnieniu życzeń dla każdego, kto kiedykolwiek czuł się wykluczony z parkietu.
Ale bądźmy szczerzy. Nie oglądamy tych filmów dla realizmu. Oglądamy spektakl. Za czysty absurd widoku Nicole Kidman w boa z piór. Dla Jamesa Cordena, który daje z siebie wszystko. Dla Meryl Streep grającej postać, która jest praktycznie jej karykaturą. Chemia między bohaterami nie jest głęboka. Fabuła nie jest napięta. Ale energia? Ona jest zaraźliwa. To nostalgia za 2020 rokiem zapakowana w cekiny.
Jeśli jednak szukasz prawdziwej traumy w szkole średniej, być może będziesz musiał zajrzeć głębiej w przeszłość. Być może będziemy musieli spojrzeć wstecz na film, który zdefiniował strach pokolenia przed piątkowymi wieczorami.
„Kolpachino”: miejska legenda
Jeśli Bal jest fantazją o włączeniu, to Kolpachino: An Urban Legend jest koszmarem wygnania. Wydana w 2009 ta turecka hybryda komedii i horroru nie tylko pobiła rekordy kasowe; złamał wzorce kulturowe. To nie jest tylko film. To zjawisko, o którym do dziś mówi się w kawiarniach w Stambule.
Wynik IMDb wynosi 6,2, co wydaje się zaskakująco niskie jak na film, który stał się kulturowym kamieniem probierczym. Ale oceny nie oddają chaosu. Nie pokazują, jak prosty żart przeradza się w pełnowymiarowe oblężenie.
Fabuła jest zwodniczo prosta. Grupa przyjaciół robi żart swojemu koledze z klasy. Wszystko idzie źle. Albo tak, w zależności od punktu widzenia. Nagle zostają zamknięci w szkole. Nie byle jaka szkoła. W miejscu, w którym rozpadają się zasady rzeczywistości. Uczniowie stają się agresywni. Nauczyciele są bezradni. To jest chaos. To jest zabawne. To jest przerażające.
Dlaczego stało się wirusowe na długo przed tym, zanim zaczęto używać słowa „wirusowy”.
Jak niezależny turecki film stał się światową sensacją internetu? Nie potrzebowałeś algorytmów. Potrzebowałeś ustnych przekazów. Potrzebni byli ludzie, którzy mówili: „Widziałeś ten moment, kiedy woźny dostaje… no wiesz”.
Sukces filmu nie polegał tylko na żartach. Był na czas. Rok 2009 był początkiem ery mediów społecznościowych. Filmy stały się wirusowe. A „Kolpachino” miał swoje momenty. Niezapomniane, bliskie i przerażające momenty. Odwoływał się do strachu wszystkich przed przemocą w szkole, ale owinął go w slapstick. Sprawił, że to, co nie do pomyślenia, stało się zabawne.
„To nie była tylko komedia grozy. To było lustro, w którym odbijało się zwątpienie nastolatków i represje społeczne”.
Bohaterowie nie są bohaterami. To dupki. Są niedoskonali. Można je rozpoznać w znaczeniu „Mam nadzieję, że się taki nie stanę”. Kibicujesz im, nawet jeśli zasługują na konsekwencje. Ta moralna dwuznaczność utrzymuje film przy życiu w świadomości społecznej.
Wpływ kulturowy
Gdzie pozostawił swój ślad? Wszędzie. B
25. Wał (2019) – IMDb: 6.4
Wersja Shaft z 2019 r. to nie tylko ponowne uruchomienie; to świadome nawiązanie do przeszłości. Film nawiązuje do nostalgii za epoką blaxploitation lat 70., próbując znaleźć miejsce dla współczesnego bohatera.
Dlaczego klimat lat 70. ma znaczenie
Reżyser Tim Story skupia się na estetyce. Zdjęcia naśladują ziarnisty, kontrastowy wygląd kina z lat 70. Nie chodzi tylko o styl dla samego stylu. Portretuje Johna Shafta jako człowieka, który stracił kontakt ze swoimi czasami.
Samuel L. Jackson powraca do swojej roli. Wnosi do postaci zmęczony autorytet. Jego Shaft jest doświadczonym detektywem-weteranem. Widział wszystko. Jest zmęczony. Chemia między nim a młodszym pokoleniem napędza fabułę.
Nowa generacja
Jesse T. Usher gra nowego Johna Shafta. Jest wnukiem postaci Jacksona. Między nimi dochodzi do tarć. Jest mentoring. To klasyczna dynamika ojca z synem opakowana w policyjne procedury.
Scenariusz nie jest nowatorski. To typowa powieść detektywistyczna. Ale wykonanie opiera się na dynamice postaci. Obserwujesz, jak odkrywają spisek, który zagraża ich rodzinnemu dziedzictwu.
Występ i odbiór
Jackson jest sercem filmu. Dominuje w każdej scenie. Nawet jeśli dialog wydaje się schematyczny, jego sposób mówienia dodaje mu wagi. Jest to jeden z powodów, dla których film ma ocenę 6,4 na IMDb. Jest niezawodny. Nie arcydzieło, ale zabawne.
Usher radzi sobie sam. Jest mądry. Jest charyzmatyczny. Film stawia pytanie: czy nowy Shaft może stanąć na własnych nogach? Odpowiedź brzmi w większości tak.
Miejsce w gatunku
To nie jest samodzielny film akcji. To kontynuacja dziedzictwa. Szanuje materiał źródłowy. Nie próbuje wymyślać koła na nowo. Zamiast tego poleruje to, co już działa.
Dla fanów Samuela L. Jacksona to film, który trzeba zobaczyć. Dla zainteresowanych kinem inspirowanym stylem retro oferuje przyjemną i stylową przejażdżkę.
Świat Shaft pozostaje aktualny. Dostosowuje się. On przeżyje.
Co kryje kolejny rozdział? Nikt nie wie.
Ale na razie dziedzictwo jest kontynuowane.
John Shaft Jr., czyli J.J., wybrał ten sam zawód co jego ojciec. Ale czy to wszystko? Nie. Jest doskonałym detektywem. Pracuje razem z ojcem. Jego najlepszy przyjaciel zginął. Fakty są jasne. Kto popełnił morderstwo? Dlaczego? Aby znaleźć odpowiedzi na te pytania, J.J. zmuszony zwrócić się o pomoc do ojca.
Tutaj wkracza Samuel L. Jackson. Jego charyzma jest na miejscu. Jego poczucie humoru jest zaraźliwe. Ton filmu balansuje pomiędzy tymi dwoma aspektami. Jest akcja. Jest historia detektywistyczna. Jest też komedia. Zrównoważona mieszanka.
Jaki to gatunek? Komedia, detektyw, akcja. Ogółem. Ocena na IMDb: 6,4. Film miał premierę w 2019 roku. Reżyseria: Tim Story. Mocna obsada. Z Samuelem L. Jacksonem w roli głównej. W filmie występują także Jesse T. Usher i Regina Hall.
Balans akcji i humoru w filmie „John Shaft” (2019)
Motywem przewodnim filmu John Shaft (2019) jest relacja J.J. z ojcem i jego zmaganiami o odkrycie prawdy o morderstwie przyjaciela. Ojciec, grany przez Samuela L. Jacksona, jest kimś więcej niż tylko mentorem. Jest także tarczą i bronią.
Reżyseria Tima Story’ego nadała filmowi lekki ton. Może to być zaskoczeniem dla osób zaznajomionych z bardziej szorstkim, poważniejszym obrazem serii Shaft z przeszłości. Jednak ekranowe ambicje Jacksona podtrzymują elementy komediowe.
Kim są aktorzy?
– Samuel L. Jackson: Ojciec, legendarny John Shaft.
– Jesse T. Usher: Syn, młody John Shaft Jr.
– Regina Hall: Rola drugoplanowa, dynamiczna gra aktorska.
Ocena IMDb: 6,4, średnia. Data premiery 2019 pokazuje, że serial został dostosowany do nowoczesnego formatu. Oczekiwania od Tima Story dotyczyły szybkiego i wciągającego doświadczenia. I usprawiedliwił ich.
„Morderstwo ze smakiem” (2019) i spojrzenie porównawcze
A co z filmem Murder in Style (2019)? Ocena na IMDb: 6,7. Trochę wyżej. Ten sam rok. Czy to kolejna praca o podobnym klimacie? Tak. Jednakże istnieje między nimi cienka granica.
Film John Shaft (2019) opiera się na więziach rodzinnych i dziedzictwie. Murder in Style (2019) jest prawdopodobnie bardziej skupiony na fabule. Różnica w szacunkach jest niewielka – 0,3. Ale oczekiwania widzów są różne.
Obecność Samuela L. Jacksona w filmie John Shaft przenosi film na wyższy poziom. Humor równoważy akcję. „Morderstwo ze smakiem”
Jumanji: Witamy w dżungli
Remake Jumanji: Welcome to the Jungle z 2017 roku nie tylko ożywił dawno zapomnianą serię. Przemyślał na nowo podejście Hollywood do adaptacji gier wideo. W filmie występują Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black i Karen Gillan, którzy wcielają się w grupę nastolatków wciągniętych w grę wideo z lat 90. Jest jednak pewien niuans: oni nie grają dla siebie.
Zmiana postaci i awatarów
Każda postać zamieszkuje (jest w ciele) określonego awatara z unikalnymi zdolnościami i ograniczeniami.
- Dwayne Johnson gra profesora Sheldona „Shelleya” Oberona, ponurego badacza o ogromnym zdrowiu, ale pozbawionego zdolności motorycznych.
- Kevin Hart zmienia się w Franka „Micaha” Finbara, zwinnego, ale drobnego naczelnego z sarkastycznym poczuciem humoru i kruchym zdrowiem.
- Jack Black to doktor Smordler Braveston, sztangista o złotym sercu i zamiłowaniu do kiepskich kalamburów.
- Karen Gillan gra Ruby Roundhouse, akrobatyczną wojowniczkę, która ma trudności z przejściem ze swojego pierwotnego nastoletniego siebie.
Humor opiera się na kontraście pomiędzy prawdziwymi osobowościami graczy i ich postaciami w grze. Postać Harta jest często źródłem momentów komediowych, ponieważ wykorzystuje swój niski wzrost i szybki refleks do pokonywania przeszkód, na które napotykają jego więksi odpowiednicy.
Struktura fabuły i motywy
Fabuła podąża za nastolatkami, którzy podejmują się serii niebezpiecznych misji, aby znaleźć brakujące elementy gry. Przy okazji uczą się pracy zespołowej, empatii i znaczenia akceptowania różnic. Film wykorzystuje mechanikę gry do eksploracji tematów tożsamości i samoakceptacji.
Relacje między bohaterami rozwijają się, gdy bohaterowie polegają na swoich mocnych stronach, aby przetrwać. Postać Johnsona uczy się doceniać siłę wykraczającą poza siłę fizyczną, podczas gdy postać Harta zyskuje pewność siebie w swoich unikalnych umiejętnościach.
Produkcja i recenzje
Film wyreżyserował Jake Kasdan, który harmonijnie łączy sceny akcji z komediowym klimatem. Grafika tworzy żywy, przypominający arkadę świat, który jest zarówno nostalgiczny, jak i świeży. Ścieżka dźwiękowa zawiera elementy nawiązujące do klasycznych filmów przygodowych, potęgujące poczucie eskapizmu.
Film ma ocenę IMDb na poziomie 6,9, co odzwierciedla ogólnie pozytywne recenzje. Krytycy chwalili chemię między aktorami i sprytne włączenie logiki gry do narracji. Oceny widzów podkreślają wartość rozrywkową filmu i jego atrakcyjność dla szerokiego grona odbiorców.
Kontynuacja i rozszerzenie serii
Sukces Welcome to the Jungle doprowadził do powstania kontynuacji Jumanji: The Next Level w 2019 roku. W tej kontynuacji wprowadzono nowe postacie grane przez Okwafinę i Nick Jonas, podczas gdy główna obsada pozostała ta sama. Kontynuacja rozszerzyła koncepcję wieloświata, umożliwiając postaciom po raz kolejny zmianę awatarów i odkrywanie różnych epok i osobowości.
Seria pokazuje, jak można zaadaptować i rozszerzyć prosty pomysł. Odwołuje się do nostalgii, odwołując się jednocześnie do współczesnych gustów. Filmy stały się kulturowymi punktami odniesienia dla dyskusji na temat reprezentacji i ewolucji kina hitowego.
Fabuła jest na tyle prosta, że można się w niej pogubić. Czwórka dzieci. Jedna tajemnicza gra planszowa. Dżungla, której nie obchodzi, czy żyjesz, czy nie. To jest dokładnie ten rodzaj przesłanki, która wymaga świadomego porzucenia krytycznego myślenia.
Ale kiedy spojrzysz na obsadę, logika zaczyna działać. Dwayne’a Johnsona. Kevina Harta. Jacka Blacka.
To nie tylko komedia akcji. To fantastyczny plac zabaw dla trzech mężczyzn, którzy dokładnie wiedzą, jak wykorzystać swoje mocne strony. Jake Kasdan wyreżyserował film w 2017 roku, kierując statek od czystej komedii fizycznej w stronę czegoś o nieco poważniejszych stawkach, nawet jeśli stawki te mają charakter cyfrowy.
To naginanie gatunków działa dzięki prawdziwej chemii pomiędzy aktorami. Johnson odgrywa rolę czarnej owcy w oszalałym świecie. Czerń wnosi chaotyczną energię. Hart zapewnia układ nerwowy.
To nie jest sztuka wysoka. Wynik IMDb wynoszący 6,9 odzwierciedla solidny i zabawny występ. Film jest skuteczny. Jest zabawny. Nie jest zużyty.
28. Planista ślubu (2003) – IMDb: 7.1
Ale tutaj robimy zwrot. Od wirtualnej dżungli po bardzo realny, palący problem wymuszonej integracji społecznej.
Wedding Planner to coś więcej niż tylko film. Była to kulturowa zmiana w krajobrazie komediowym połowy XXI wieku. Wcześniej w tym gatunku dominował albo prymitywny, brudny humor, albo złośliwe, niezależne hity. Film ten zajmował pozycję pośrednią. Historia miłosna zamaskowana oszustwem.
John Krasinski i Vince Vaughn perfekcyjnie zagrali swoją dynamiką. Jeden jest czarujący, lekkomyślny i głęboko nieświadomy swoich czynów. Drugi stara się zapanować nad chaosem, ale w tajemnicy pragnie osiedlić się w jednym miejscu. Poczułem się świeżo. Wyglądało na to, że ci goście byli po prostu przyjaciółmi, którzy spędzili naprawdę miły weekend, który akurat zamienił się w rolę, która zadecydowała o ich karierze.
Chemia pomiędzy Vaughnem i Krasińskim przenikała cały film. Wierzyłaś w ich przyjaźń. Uwierzyłeś w ich kłamstwa.
28. Straszna historia (2009) – IMDb: 7.3
Potem pojawiła się Straszna Historia.
Jeśli Wedding Planner był komedią romantyczną z zębami, Straszna historia była horrorem w przebraniu filmu stonerowego. Stawka była wyższa. Zamieszanie jest absolutne.
Film poruszał specyficzny męski lęk. Nie strach przed śmiercią, ale strach przed staniem się nieważnym. Tracisz kontrolę tak bardzo, że budzisz się z tygrysem w łazience i nie pamiętasz, kim jesteś.
Zach Galifianakis z pewnością skradł show. Ale to zespół sprawił, że film zapadł w pamięć. Bradley Cooper gra odpowiedzialnego brata, który taki nie jest. Ed Helms jako neurotyczny dentysta. I Justin Bartha, który w jakiś sposób pozostał najfajniejszą osobą w pomieszczeniu, mimo że był najzabawniejszy.
Wpływy ze sprzedaży biletów były oszałamiające. Film pokazał, że widzowie byli głodni tego szczególnego smaku chaotycznej nostalgii.
28. Superbad (2007) – IMDb: 7.6
Scenariusz napisali Seth Rogen i Evan Goldberg. Wyprodukowany przez Judda Apatowa. Ale film należał do Jonaha Hilla i Michaela Cery.
Superbad na zawsze zmienił gatunek komedii dla nastolatków. Wcześniej filmy w szkołach średnich opowiadały albo o królowych balu, albo o sportowcach. „Superbad” pokazał nam niezręczne, dziwne i głęboko niewygodne doświadczenie, gdy próbujesz kupić alkohol i nie masz na to ochoty
W tej historii, której akcja rozgrywa się na zakurzonych ulicach Sivas, jest ojciec o imieniu Ismail. Chce wydać syna za mąż. Wszystko odbywa się w pośpiechu. Planuje ślub w pośpiechu. Ale plany nigdy nie idą zgodnie z planem. Trębacz Fikret i jego przyjaciele interweniują. Zaczyna się chaos.
Twórczość aktorska Ahmetura Kurala i Murata Cemdzira rozśmieszy Cię do łez. Śmiech przychodzi jeden po drugim.
- Gatunek: Komedia
- IMDb: 7.1
- Rok produkcji: 2013
- Reżyseria: Selcuk Aydemir
- W rolach głównych: Ahmet Kural, Murat Cemci, Rasim Oztekin
29. Do wszystkich chłopców, których kochałam (2018) – IMDb: 7,1
Dlaczego „Tylko przyjaciele” to wciąż złoty standard wśród komedii romantycznych dla nastolatków
Wszystko zaczyna się od prostego, ale przerażającego błędu. Lara Jean pisze listy do swoich byłych kochanków. Trzyma je w pudełku po butach. Nigdy nie zamierzała ich wysyłać. Ale nagle… pojawiają się.
Nagle jej spokojne życie zamienia się w fajerwerki. Odbiera jej kochanek, John Ambrose. Chłopak jej siostry nagle okazuje zainteresowanie. Zaczyna się chaos. To nie tylko film; to projekt współczesnej komedii romantycznej Netflix.
Gatunek: Komedia, Romans
IMDb: 7.1
Data wydania: 2018 r
Reżyseria: Susan Johnson
W rolach głównych: Lana Condor, John Corbett, Noah Centineo
Magia nie kryje się tylko w założeniu. Ona jest w przedstawieniu. Susan Johnson reżyseruje ze swobodą i taktem. Pozwala tej niezręczności oddychać. Lara Jean nie jest typową, popularną dziewczyną. Jest nieśmiała. Jest spostrzegawcza. Lana Condor gra ją z delikatną autentycznością, która sprawia, że kibicujesz jej od pierwszego ujęcia.
A John Ambrose? Noah Centineo gra więcej niż tylko przystojnego łamacza serc. Gra mężczyznę, który naprawdę widzi Larę. Nie taki pomysł. Jej. Ich chemia nie jest wymuszona. To rośnie. Powoli. Poprzez wspólne poglądy i niechętne porozumienia.
Dlaczego ten film zostaje z nami? Ponieważ oddaje specyficzną panikę związaną z nastoletnimi związkami. Strach przed odrzuceniem. Radość bycia wybranym. Chaos relacji rodzinnych. Siostra Lary, Kitty, jest wir wydarzeń. Jej ojciec jest słodki, ale nieobecny. To wydaje się prawdziwe. Nawet gdy wszystko jest idealne, jak w bajce.
Netflix miał hit. Ale nie ze względu na gwiazdorską obsadę. Ale z powodu uznania. Każdy z nas miał sekretne uczucia. Każdemu z nas marzyło się, żeby ktoś zwrócił na niego uwagę. Lara nawraca się. A my jej kibicujemy.
Postacie drugoplanowe dodają warstw głębi. John Corbett wnosi ciepło. Scenariusz balansuje pomiędzy humorem i szczerymi emocjami. Nie naśmiewa się ze swoich bohaterów. On ich kocha.
Czy jest idealny? Nie. Niektóre historie nadwyrężają pewność siebie widza. Ale kogo to obchodzi? Serce jest tutaj na właściwym miejscu. Styl jest jasny. Emocje rezonują.
To przypomnienie, że pierwsza miłość jest chaotyczna. Jest głośna. Jest zdezorientowana. A czasami ona jest dokładnie tym, czego potrzebujesz.
Litery miały pozostać ukryte. Ale miłość? Miłość znajduje sposób, aby dostać się do skrzynki pocztowej.
