Lo primero que notas no es la técnica. Es el impacto. Los puños llegan de la nada. No hay tiempo para agacharse. Recibes un golpe directo en la nariz. Ojos llorosos. La columna se estremece por la conmoción. El equilibrio se desvanece. La sangre brota como un grifo roto. La hinchazón comienza instantáneamente.
¿Suena divertido? Para la mayoría de la gente, absolutamente no. Para Jimmy Smith y Doug Anderson, es apenas martes.
Son los copresentadores de Fight Quest, una serie de Discovery Channel que intercambia comodidad por inmersión cultural y trauma físico. La premisa es simple, aunque brutal. Viaja por el mundo. Encuentra un arte marcial local. Entrena con un maestro durante cinco días. Luego, lucha contra el competidor más duro del país.
Es educativo. Es un diario de viaje. También es una colisión de culturas y nudillos.
Dos caminos, un casco
Smith y Anderson no crecieron en el mismo planeta, y mucho menos en el mismo tapete. Smith es originario del sur de California. Pasó años en el Jiu-Jitsu brasileño. Antes de alcanzar la fama, enseñaba álgebra en séptimo grado. Ahora es un luchador profesional de MMA. Su récord: seis victorias, una derrota.
Anderson es diferente. Creció en un barrio difícil de Nueva Jersey, cerca de Filadelfia. Es un veterano de la guerra de Irak. Su estilo se basa en el boxeo y el combate militar cuerpo a cuerpo. Está buscando comenzar su propia carrera en MMA con peleas amateur, con la esperanza de convertirse en profesional pronto.
Uno trae lucha. El otro aporta valor. Juntos, crean una química caótica.
El casting que lo cambió todo
¿Cómo encuentras a dos tipos lo suficientemente locos como para hacer esto? Hiciste una llamada.
North South Productions, una productora con sede en Nueva York, publicó anuncios en publicaciones y sitios web de artes marciales. No buscaban expertos silenciosos. Querían carisma. Inteligencia. Compromiso.
El anuncio decía: “Personalidad extrovertida, carismática, atractiva, inteligente e inquisitiva”. También agregó una advertencia. “Este programa te hará superar tus límites físicos y emocionales, por lo que debes estar a la altura del desafío”.
Llegaron cientos de cintas. Peleadores de todo Estados Unidos audicionaron. La última línea del anuncio era el filtro real: “debe estar dispuesto a viajar”.
Eso fue quedarse corto. El programa los llevó a diez países diferentes. México. Indonesia. En todos lados. Smith y Anderson fueron quienes atendieron la llamada.
La brutal realidad del entrenamiento
Me senté con el productor Chuck Smith, Jimmy Smith y Doug Anderson. Nos reunimos en los gimnasios de sus casas. Estaban entrenando para los próximos partidos de MMA. Estaban emocionados. Con ganas de hablar.
Las imágenes mostraron el dolor. Los moretones. El agotamiento. Pero las entrevistas revelaron la mentalidad.
P: ¿Hubo algún estilo de lucha que te puso nervioso?
Anderson: Estoy dispuesto a lo que sea. Me sentí intimidado por algunos que entraron. Pero mi filosofía es simple. Si otro humano puede hacerlo, yo también puedo.
P: ¿Qué estilos te gustaron?
Anderson: La pelea con palos, o kali, era una locura. Intenso. A mí también me encantó el Kajukenbo. Gran mezcla técnica. Útil para peleas en jaula.
P: ¿Cómo resumirías la experiencia?
Anderson: La mitad del tiempo miraba a mi alrededor y pensaba: ¿Qué estoy haciendo aquí? Esta es la cosa más tonta que he hecho en mi vida. Pero luego lo logras. No importa lo difícil que sea. Vuelves con una historia. Uno genial.
P: ¿Quieres una segunda temporada?
Anderson: Absolutamente. Ese es el escenario ideal. Otro año más viajando. Otro año más recibiendo un puñetazo en la cara. No hay nada mejor que eso.
La producción no solo filmó peleas. Documentaron la supervivencia. Los anfitriones superaron sus límites físicos y emocionales. Aprendieron nuevas artes. Soportaron métodos de entrenamiento brutales. Sobrevivieron.
Y están listos para hacerlo de nuevo. O tal vez no lo sean. Quizás simplemente estén agotados. Quizás estén magullados. Pero la historia permanece.
El casting de Real World: Rivals se trató menos de encontrar al luchador más duro y más de diseñar un tipo específico de fricción. Los productores necesitaban una dicotomía lo suficientemente clara como para eliminar el ruido, incluso si eso significaba mirar en los lugares más inconvenientes.
Encontrar al veterano fuera de la red
T.J. Smith no hizo clic en “aplicar” para el programa. Discovery Channel llamó a una escuela brasileña de Jiu-Jitsu buscando específicamente artistas marciales mixtos, y resultó que Smith era el tipo sentado allí. Estaba disponible. Estaba listo.
La creadora del programa, Amy Rapp, programó una entrevista telefónica. Todo salió tan bien que programó una audición en persona. Smith no fue el único contendiente. Se presentaron otros cinco luchadores experimentados de MMA, todos aportando serias credenciales a la mesa.
Pero la habilidad no fue el factor decisivo.
“Creo que una de las razones por las que lo entendí es porque hablé de todo menos de pelear”.
Los luchadores están entrenados para hablar de dureza. Proyectar invencibilidad. Smith se dio cuenta rápidamente de que esa mentalidad no se traduce en televisión. Es una programación completamente diferente. Tuvo que reprimir conscientemente el instinto de demostrar su valía en las colchonetas. Necesitaba ser humano, no sólo un arma.
La cinta viral que lo cambió todo
Doug Anderson tomó un camino completamente diferente. Envió una cinta de audición.
No fue pulido. No fue un momento destacado de nocauts. Fue simplemente… divertido.
“Doug estaba un poco fuera de lugar. Envió una cinta que fue realmente divertida. Nos gustó de inmediato”.
El productor del programa, Chuck Smith, recuerda claramente el momento. Anderson no estaba en su radar hasta que llegó ese video. Fue divertido. Fue inesperado. Y funcionó.
Por qué funcionó el contraste
El elenco final no fue una colección de los mejores luchadores. Fue una colisión de dos visiones del mundo opuestas.
Smith aportó la sabiduría de los veteranos. Conocimiento institucional. Una comprensión de la mecánica más profunda del deporte.
Anderson aportó dureza callejera. Inexperiencia. Una actitud cruda y sin filtros que no se podía enseñar.
Smith vio la simetría de inmediato. La forma en que veían el combate era totalmente diferente. La forma en que veían la vida lo era aún más.
“Creo que realmente funciona para el programa. La forma en que vemos la lucha es totalmente diferente. La actitud de Doug es muy diferente a la mía, creo que funcionó y tienes dos lados contrastantes en todo”.
Esa fricción se convirtió en el motor. No las peleas en sí. La gente detrás de ellos.
Los productores tenían a sus dos luchadores principales encerrados y listos para comenzar. Ahora venía el verdadero enigma: elegir los países y estilos que conformarían la mejor televisión. No se trataba sólo de encontrar las artes marciales más peligrosas. Se trataba de exotismo. Interés visual. El equipo también quería un ritmo específico. Dividieron a la pareja geográficamente. Un chico entrenó en la ciudad. El otro salió al campo.
Ningún país dijo que no. Aunque algunos lugares estaban prohibidos. Los disturbios civiles hicieron que ciertas regiones fueran demasiado peligrosas para filmar en ellas. ¿Pero los maestros? Todos estaban dentro. Incluso los legendarios instructores de Japón estaban ansiosos. Esta fue una oportunidad para mostrar una forma de arte que define su cultura. Querían que el mundo lo viera.
La alineación fue ecléctica. Tenías a Sanda de China. Kali de Filipinas. Karate Kyokushin de Japón. México envió a sus mejores boxeadores. Indonesia ofreció Pencak Silat. Francia contribuyó con Savate. Corea del Sur trajo el Hapkido. Brasil mostró Jiujitsu. Israel envió Krav Maga. Y San Francisco lo completó con Kajukenbo.
Reunir la tripulación
Una vez que se establecieron las ubicaciones, Smith y su equipo reunieron un equipo de cinco personas recién salidas de Nueva York. Sin embargo, no lo iban a hacer solos. En cada país, designaron a un técnico de sonido local y a un “reparador”. Estos reparadores fueron salvavidas. Actuaron como enlaces, ayudaron a coordinar el rodaje y derribaron la barrera del idioma. La tripulación llegó dos días antes. Pasaron ese tiempo filmando material B-roll. Se quedaron un día más después de terminar la filmación para relajarse y prepararse para el viaje de regreso a Estados Unidos.
Cada parada duró doce días. Luego hubo un descanso de dos semanas. Esto les dio a Anderson y Smith tiempo para sanar. Para recargar. Smith describió el proceso de recuperación con brutal honestidad.
“Las dos semanas que tuvimos en casa fueron suficientes para rehabilitarte. Ponte hielo en lo que te duele, quédate en cama, toma antiinflamatorios, justo a tiempo para levantarte y hacerlo de nuevo”.
Originalmente, el plan era que Anderson y Smith pelearan entre sí al final de cada episodio. Pero después de una sesión inicial de entrenamiento, los productores cambiaron de opinión. Simplemente no tenía sentido. Smith tenía mucha más experiencia. Verlo golpear a Anderson todas las semanas habría sido una mala televisión. Además, se llevaban bien. ¿Por qué arruinar una buena amistad por una pelea montada?
Los 10 estilos de lucha
Hay al menos diez buenas maneras de derribar a alguien. Esto es exactamente lo que exploraron en Fight Quest.
- Sanda: Desarrollado por el ejército chino, este es un arte marcial de contacto total. Utiliza golpes, patadas, barridos, derribos y lanzamientos. No es bonito. Es efectivo.
- Kali: Este es un arte basado en armas. Los luchadores utilizan cuchillos, espadas y palos de lucha escrima como instrumentos principales. Esos palos de ratán son livianos pero están diseñados para infligir el máximo daño.
- Kyokushin Karate: Otro estilo de contacto total. Una táctica común es hacer que el oponente pierda el equilibrio. Desarrollan resistencia a través de kumites, que son peleas contra múltiples oponentes a la vez.
- Boxeo: El clásico. Los oponentes se enfrentan en un ring cerrado durante rondas fijas. Golpear con guantes pesados y acolchados es la única forma de atacar. Se gana por nocaut o porque los jueces califican la pelea.
- Pencak Silat: Un arte indonesio que originalmente se basaba en armas de golpe. Hoy en día, los luchadores usan una combinación de armas, patadas y puñetazos.
- Savate: También conocido como kickboxing francés. Utiliza golpes con las manos y una variedad de patadas para someter a un oponente. Es técnico. Elegante, incluso.
- Hapkido: Este estilo fusiona técnicas de karate, judo y aikido. Es mejor conocido por sus impresionantes lanzamientos al cuerpo y dolorosos bloqueos de muñeca que se utilizan para incapacitar a los atacantes.
- Jiujitsu: Quizás el arte más versátil de la lista. Utiliza golpes, patadas, lanzamientos, estrangulaciones y llaves. Casi todos los demás artes marciales han influido en él en algún momento.
- Krav Maga: Inventado por el ejército israelí. Es una técnica práctica para situaciones de calle. Toma prestado del jiujitsu, el boxeo y el judo. Incluso incorpora armas como cuchillos y palos.
- Kajukenbo: Un arte híbrido de San Francisco. Combina derribos, lanzamientos y golpes fuertes. La fractura de extremidades es un método común y brutal.
El auge de las artes marciales mixtas
Las artes marciales mixtas, o MMA, son un deporte de combate en rápido crecimiento. Se utilizan múltiples técnicas en el ring. También se la conoce como pelea en jaula. Nació a principios de la década de 1990 con el Ultimate Fighting Championship (UFC). El concepto era simple. En un ring cerrado entran luchadores de diferentes especialidades. Luchan hasta que uno se rinde.
El boxeo, la lucha libre, el jiujitsu y el agarre son solo algunos de los estilos que ves en la jaula. Royce Gracie, un luchador brasileño, rápidamente se convirtió en la figura más popular de este deporte. Ganó tres campeonatos usando su estilo de sumisión. El agarre implica acostarse boca arriba en una posición defensiva. Utilizas varios controles de sumisión en lugar de golpear. Esperas el error. Entonces lo terminas.
Puedes leer más sobre cómo funciona UFC si quieres profundizar. ¿Pero la experiencia cultural? Eso es lo que hizo que Fight Quest perdurara. Desde los templos budistas en Japón hasta los campos de entrenamiento del ejército israelí, Smith y Anderson no sólo lucharon. Lo vivieron.
Luchando como espejo cultural
La magia de Fight Quest no estaba sólo en los moretones o el sudor. Estaba en el fondo. Anderson y Smith no sólo entrenaron; viajaron. Desde templos budistas cubiertos de niebla en las montañas chinas hasta antiguas ruinas aztecas cerca de la Ciudad de México, el espectáculo se inclinó fuertemente hacia la ubicación. La cultura no era una misión secundaria. Fue el evento principal.
A Anderson le encantó la inmersión. No solo visitó. Él profundizó.
“Me encanta experimentar cosas nuevas y ver lugares nuevos; tratar de comprender a gente nueva. Creo que esa fue realmente una de mis partes favoritas de la experiencia. No solo íbamos a nuevos países, sino que estábamos completamente inmersos en una parte específica de la cultura de ese país. No puedo pensar en un país donde no me haya encantado la experiencia cultural”.
Este enfoque reveló algo sorprendente. Los estilos de lucha son huellas culturales. Reflejan la psique nacional.
En China, el arte era elegante. Considerado. Para nada violento.
Corea ofreció una lección diferente. La gente estaba pacífica. Calma. Amable. Su estilo de lucha reflejaba esa gentileza.
Japón fue todo lo contrario. Piensa en los pilotos kamikazes. Ellos cargaron. Dio todo. Moriría en la alfombra. Pero el honor no era negociable. No te rindes.
Es sorprendente cómo se puede medir la mentalidad nacional a partir de la forma en que la gente se golpea entre sí. La pelea te dice quiénes son.
La mentalidad israelí y el incidente de Krav Maga
La atmósfera en Israel golpeó a Smith y Anderson como un golpe físico. Smith describe una población local que se movía por las calles con una hipervigilancia que rayaba en lo patológico.
“Nunca he visto gente caminando como si esperaran que alguien saltara y los atacara en cualquier momento”, dice Smith. “¿Vivir con ese tipo de paranoia todos los días? Es una mentalidad difícil de entender para mí. Pero así es como luchan”.
El entrenador de Anderson reflejó esta intensidad. Tenía un tic nervioso y escaneaba constantemente el perímetro como si una emboscada fuera inminente. La realidad era cruda: estaban rodeados de enemigos. Su supervivencia dependía de cuidar sus espaldas y estar preparados para atacar desde cualquier ángulo.
Esta mentalidad de “rodeado” culminó en un momento tan volátil que los productores tuvieron que intervenir. Durante la demostración de Krav Maga de Anderson en Israel, la situación se salió de control. Fue la única vez que Anderson gritó de dolor genuino.
Los productores querían mostrar la brutal eficacia del Krav Maga. No se contuvieron. Anderson se encontró en un ring enfrentándose a quince oponentes. No esperaron una señal; lo asaltaron. Los tipos vinieron de todas direcciones, arremetiendo contra él, dándole rodillazos en la cara y arrancándole los ojos.
Estaba abrumado. Logró un golpe en la ingle, pero su oponente llevaba una copa atlética, neutralizando el golpe. Anderson estaba convencido de que el atacante estaba tratando de arrancarle los ojos. Luchó por escapar de la refriega, pero la agresión no flaqueó.
El caos obligó al equipo de producción a intervenir.
“Oye, necesitas calmarte”, suplicaron.
A los combatientes israelíes no les importó. Su reacción fue una serie de palabrotas y siguieron viniendo con toda su fuerza. Fue una locura. Una manifestación controlada se había convertido en una auténtica pelea, alimentada por una cultura donde la violencia es una constante diaria.
Métodos de entrenamiento
Este estilo de entrenamiento intenso, de vida o muerte, contrasta marcadamente con los métodos extraños y poco convencionales que se ven en otros lugares. Pero antes de pasar a las rutinas más exóticas, tenemos que observar el costo físico que estos entornos cobran. La siguiente sección explorará cómo chocan las disciplinas tradicionales y modernas, incluida la extraña inclusión de sangre de pollo y curry de fuego en algunos regímenes de entrenamiento.
La idea de que el dominio de las artes marciales se trata solo de memoria muscular es un mito. La formación en diversas disciplinas no preparó a Will Smith y Jason Anderson para lo que realmente encontraron durante la producción de The Matrix. Esperaban disciplina. Obtuvieron algo más cercano a la supervivencia.
En cada país que visitaron, los maestros locales hicieron inmediatamente una suposición. Primero vieron a Smith y Anderson como actores. Los luchadores en segundo lugar. Esta percepción fue un obstáculo que tuvieron que desmantelar rápidamente.
Anderson describe la dinámica claramente. Los entrenadores fueron suaves con ellos. O se esforzaron, esperando ver a los actores retirarse y renunciar.
Ninguna estrategia funcionó. Al final del primer día, ambos hombres estaban recibiendo el trato real. Los maestros a menudo expresaban claramente su intención: “Vamos a intentar doblegar a estos tipos”.
Caminos divergentes en Filipinas
Debido a que entrenaron por separado, sus experiencias divergieron marcadamente. Filipinas ofreció un estudio de contrastes.
Smith se apegó a una configuración de gimnasio tradicional, aunque rudimentaria. Trabajó con sacos de boxeo. Se centró en el acondicionamiento estándar. Fue funcional. Era seguro.
Anderson se encontró en un mundo diferente. Se parecía menos a un dojo y más a un campo de entrenamiento en la jungla. Se arrastró boca abajo a través de pozos de barro. El entorno fue diseñado para eliminar la comodidad.
Pero el costo físico fue sólo una parte de la ecuación. Anderson se sometió a una serie de ceremonias y rituales. Destaca un incidente concreto.
Lo acostaron en un catre. Ojos cerrados. Los maestros filipinos de kali le golpearon el estómago y le abofetearon la cara. La sesión terminó con un sacrificio ritual. Un pollo fue asesinado. Su sangre roció la cara y el cuerpo de Anderson.
Él no se inmutó. Él simplemente siguió adelante.
“Fue el desafío físico más agotador de mi vida”.
Esto no fue sólo ejercicio. Fue una prueba de voluntad. Los maestros querían ver si los actores podían soportar la intensidad del mundo real de las artes marciales en el que estaban a punto de entrar. Pasaron. No fingiendo. Sino aguantando.
El entrenamiento no se trataba de verse bien ante la cámara. Se trataba de cambiar la forma en que se movían. Y sobrevivir al proceso.
¿Qué pasa cuando quitas la red de seguridad? Los actores aprendieron a confiar en sus cuerpos como nunca antes lo habían hecho. El barro. La sangre. La paliza. Todo sirvió para un propósito.
El resultado fue visible. El movimiento en la película se sintió más pesado. Más peligroso. Porque lo fue.
La descripción que hace Anderson del ritual de la sangre resalta la brecha cultural. Para los maestros era una tradición. Para Anderson, fue un shock. Para Smith, fue observación. Pero los tres hombres avanzaban hacia el mismo objetivo.
Querían ser convincentes. Para hacer que lo imposible parezca creíble.
A los entrenadores no les importaba Hollywood. Les importaba la fuerza. Sobre la resiliencia. Sobre descomponer al actor para reconstruir al luchador.
Smith y Anderson no sólo aprendieron movimientos. Aprendieron el dolor. Aprendieron el miedo. Y luego aprendieron a superar a ambos.
El viaje a Filipinas no fue sólo una sesión fotográfica. Fue una iniciación.
¿Cuántos actores se quedarían en el barro? ¿Cuántos se alejarían de la sangre?
Pocos. Pero no ellos.
El entrenamiento continuó. Las apuestas aumentaron. La línea entre actuación y realidad se desdibujó.
Estaban listos. O tan listo como cualquiera podría estar
La rutina global
Los campos de entrenamiento no se trataban sólo de sudar; se trataba de supervivencia. En Tokio, Jimmy Smith se lanzó a un gimnasio local, superando sus límites mientras Doug Anderson huía de la ciudad hacia las montañas del norte. El contraste fue marcado. Doug no usó toallas sanitarias ni bolsas. Golpeó árboles. Duro. Subió los escalones de piedra sobre sus nudillos, con un compañero inmovilizándole las piernas para mayor resistencia. Fue un acondicionamiento brutal, de la vieja escuela, diseñado para fortalecer los huesos y la mente por igual.
Jimmy se quedó en la ciudad, rompiendo tablas, tejas y bates de béisbol con los pies y los puños descalzos. También sobrevivió al infame “curry de fuego”. Ya sabes cuál. Es lo suficientemente picante como para hacer llorar a los hombres adultos. Él y sus compañeros de entrenamiento sudaron a través de su equipo, bebiendo agua solo para seguir adelante.
Luego vino México. La altitud afectó duramente. Doug fue llevado a antiguas ruinas aztecas ubicadas a 10,000 pies sobre el nivel del mar. La respiración se convirtió en un ejercicio en sí mismo. Se agachó con enormes rocas y derribó grandes árboles caídos con un hacha. Fue físicamente exigente y mentalmente agotador.
La ubicación de Jimmy parecía más fácil en la superficie. Vivió y entrenó con atletas olímpicos y campeones del Guante de Oro en la Ciudad de México. Pero no se deje engañar. Esas sesiones fueron brutales. Jimmy los describió como al borde de las novatadas. La intensidad fue inigualable.
Preguntas y respuestas con Jimmy Smith
Nos sentamos con Jimmy para analizar lo que realmente sucede cuando te arrojan al abismo.
P: ¿Hubo algún estilo de lucha del que desconfiabas?
R: Cualquier tipo de “estilo callejero” me ponía nervioso. Krav Maga utiliza muchos cortes en los ojos y golpes en la ingle. No estoy acostumbrado a tener que proteger esas áreas. Si algo sale mal por unos centímetros, ya sabes, estás ciego.
P: ¿Algo de entrenamiento te ayudará en tu carrera en MMA?
R: Ah, sí. Practico jiujitsu y en Brasil trabajé un poco con [el luchador legendario] Hoyola Gracie. Trabajar con un tipo así mejorará tu juego con un par de sesiones.
P: ¿Quiénes fueron los luchadores más tenaces a los que te enfrentaste?
R: Todos eran duros, pero la gente con la que Doug entrenó en Israel era tenaz hasta el punto de volverse psicótico.
P: ¿Cinco días fueron suficientes para entrenar?
R: Nunca. Aprender un nuevo estilo en cinco días y adquirir un cinturón negro es prácticamente imposible. Podías hacerte una idea general de qué se trataba el estilo y luego llegaba el momento de luchar. Ver cómo lo superamos es más o menos de lo que se trata el programa.
P: ¿Qué tal una segunda temporada?
R: Haría una segunda temporada en un abrir y cerrar de ojos. Fue la experiencia de mi vida.
Peleas y lesiones
El entrenamiento fue sólo la mitad de la batalla. La verdadera historia comienza cuando se quitan los guantes. A continuación veremos la brutalidad de las peleas finales. Caras rotas. Pies infectados. El costo de la entrada.
Mira Fight Quest y verás sangre, moretones y conmociones cerebrales genuinas. No es un drama escrito con dobles. El peligro es real.
Brian Anderson fue el que más lo pasó.
Smith dice que la gente no entiende los protocolos de seguridad del programa. Creen que hay un productor detrás de escena que pide “cortar” antes de que las cosas se pongan demasiado feas.
“Eso nunca sucedió”, dice Smith.
Nadie los estaba protegiendo.
Anderson realizó varios viajes al hospital. Su peor lesión ocurrió en Japón.
Pesaba 145 libras. Su oponente pesaba 210.
Durante el entrenamiento, el campeón le dio una patada en la cabeza.
Anderson quedó ciego de su ojo derecho al instante. Se sentía como si estuviera mirando al sol. Tenía un punto ciego. Una conmoción cerebral.
Luego tuvo que correr diez millas.
La visión volvió después de un día. La conmoción cerebral no puso en peligro su vida. ¿Pero su pierna? Se le hinchó tanto que no pudo caminar durante dos semanas.
También se rompió la cara.
Un puñetazo le destrozó el pómulo.
El combate real no es bonito. Es complicado. Duele. Y Fight Quest no suavizó el golpe.
¿Por qué los fans todavía discuten sobre si era falso? Porque las lesiones parecen demasiado específicas. Demasiado severo. Pero las cicatrices demuestran lo contrario.
Anderson siguió luchando. Smith siguió hablando. El programa siguió transmitiéndose.
El verdadero dolor no necesita director.
El campo de entrenamiento japonés fue un castigo, claro. Pero la verdadera pesadilla ocurrió en Indonesia. No fue un hueso roto ni un ligamento desgarrado. Era un pie. Específicamente, un pie que fue pateado por un oponente, bloqueado por un antebrazo y convertido en un peligro biológico.
Anderson salió con una contusión del tamaño de un huevo. Estaba justo debajo de la piel. Palpitaba. Le molestó. Lo calificó de “bastante doloroso”. Eso es decirlo suavemente.
La solución de la barra de pan
Smith describió la hinchazón como si fuera una hogaza de pan.
No había ningún médico en el set. Ningún médico. Sólo un grupo de tipos en una camioneta. Al final del día, Anderson y sus homólogos indonesios estaban comparando moretones como los de niños intercambiando tarjetas de béisbol. Vieron el pie. Ellos se rieron. Luego dijeron las palabras mágicas: “Masaje, masaje”.
Entonces cargaron. Condujo una hora y media. Salí de la camioneta y entré en un lugar que se describe mejor como una guarida de crack.
El terapeuta del Hard Rock Café
Lo llevaron adentro. Lo sentó.
¿El terapeuta? Un hombre corpulento con pantalones deportivos morados y una camiseta de Hard Rock Café. Estaba fumando cigarrillos en un sofá.
El pensamiento inmediato de Anderson: Ustedes me trajeron al lugar equivocado.
Al tipo no le importaban las credenciales. Miró el pie. Lo agarré. Y comenzó a triturar el enorme bulto como si estuviera tratando de romper una nuez. Básicamente, sacó el hematoma del pie con fuerza bruta.
Las secuelas
La sangre se dispersó por todo el pie. No fue un buen procedimiento médico. Fue una solución violenta y antihigiénica.
¿El resultado? Infección.
El dolor fue intenso. Locamente intenso. Anderson no pudo caminar durante tres semanas.
Tres semanas a pie. No caminar.
Si desea obtener más detalles sobre Fight Quest y la realidad del entrenamiento de artes marciales, consulte los enlaces en la página siguiente.