Jerome Robbins comenzó su vida como Jerome Rabinowitz, pero se convirtió en algo completamente distinto en el escenario. Nacido en la ciudad de Nueva York el 11 de octubre de 1918, creció hasta dominar el panorama de la danza y el teatro estadounidense hasta su muerte el 29 de julio de 1998. No era sólo un bailarín. Fue un coreógrafo y director que reformuló la forma en que contamos historias a través del movimiento.
De bailarina de ballet a estrella de Broadway
Su carrera no comenzó con grandes musicales. Comenzó en las trincheras del ballet. Se unió al Ballet Theatre, que más tarde se convirtió en el American Ballet Theatre, como intérprete en 1940. Pero su gran avance se produjo cuando se puso detrás de la cortina para crear su propia obra.
Su primera gran victoria coreográfica fue Fancy Free. Usó una partitura de Leonard Bernstein. La pieza era tan buena que se expandió hasta convertirse en el musical On the Town en 1944. Ese éxito lo llevó al Ballet de la ciudad de Nueva York en 1948. No permaneció allí como bailarín por mucho tiempo. Rápidamente se convirtió en director asociado de 1950 a 1959. Durante ese tiempo, creó numerosas obras para la empresa, demostrando que podía liderar y avanzar.
El dominio de Broadway
Robbins es a menudo recordado por cómo Jerome Robbins revolucionó Broadway a través de pura fuerza de visión. Aportó una intensidad específica al escenario. Su lista de éxitos parece un álbum de grandes éxitos de la América de mediados de siglo.
Coreografió El rey y yo en 1951. Se convirtió en película en 1956. Luego vino West Side Story en 1957. Esa se convirtió en una película famosa en 1961. También trabajó en Gypsy en 1959, que luego tuvo una versión televisiva en 1993. Y El violinista en el tejado en 1964.
Una combinación única de estilos
¿Qué hizo que su trabajo perdurara? No fue sólo habilidad técnica. Su coreografía combinó estilos de danza moderna, académica y popular. Mezcló varios modismos estadounidenses hasta lograr algo coherente. Fue distintivo. Era americano.
Regresó al Ballet de la ciudad de Nueva York más adelante en su carrera. Se desempeñó como coreógrafo residente y maestro de ballet de 1969 a 1983. Luego volvió a dar un paso al frente. Se convirtió en codirector junto a Peter Martins hasta su jubilación en 1990.
Su legado no está sólo en los pasos que enseñó. Está en la forma en que fusionó el arte elevado con la energía callejera. Siguió superando los límites hasta el final. Todavía vemos su influencia en cada movimiento agudo y emocional en el escenario de hoy. ¿O nosotros?