Джером Роббинс начал жизнь как Джером Рабинович, но на сцене он стал совершенно иным человеком. Родившись в Нью-Йорке 11 октября 1918 года, он доминировал в мире американского танца и театра вплоть до своей смерти 29 июля 1998 года. Он был не просто танцовщиком. Он был хореографом и режиссёром, который переосмыслил то, как мы рассказываем истории через движение.
От танцовщика балета до звезды бродвея
Его карьера началась не с масштабных мюзиклов. Она началась в «траншеях» балета. В 1940 году он присоединился к Балетному театру (позже ставшему Американским балетным театром) в качестве исполнителя. Но его прорыв случился, когда он перешёл за кулисы, чтобы создавать собственные постановки.
Его первой крупной победой как хореографа стала работа Fancy Free. Она была создана под музыку Леонарда Бернстайна. Произведение было настолько удачным, что в 1944 году его развили в мюзикл On the Town. Этот успех привёл его в Нью-Йоркский городской балет в 1948 году. Там он недолго оставался танцовщиком. С 1950 по 1959 год он быстро занял должность заместителя директора. В этот период он создал множество работ для труппы, доказав, что умеет не только танцевать, но и руководить.
Доминирование на Бродвее
Роббинса часто вспоминают за то, как Джером Роббинс революционизировал Бродвей благодаря силе своего видения. Он привнёс на сцену особую интенсивность. Его список хитов напоминает альбом лучших песем американской музыки середины века.
В 1951 году он поставил хореографию для мюзикла The King and I. В 1956 году он стал фильмом. Затем в 1957 году появился West Side Story, который в 1961 году также был экранизирован и стал знаменитым фильмом. Он также работал над мюзиклом Gypsy в 1959 году, который позже получил телевизионную версию в 1993 году. И Fiddler on the Roof в 1964 году.
Уникальное сочетание стилей
Что заставляло его работы запоминаться? Дело было не только в техническом мастерстве. Его хореография сочетала современный, академический и популярный танцевальные стили. Он смешивал различные американские стилистические особенности в нечто целостное. Это было уникально. Это было по-американски.
Позже в карьере он вернулся в Нью-Йоркский городской балет. С 1969 по 1983 год он служил резидентным хореографом и балетмейстером. Затем он снова поднялся на новый уровень. Он стал содиректором вместе с Питером Мартинсом, пока не ушёл на пенсию в 1990 году.
Его наследие — это не только шаги, которым он научил. Это способ, которым он объединил высокое искусство с энергией уличной жизни. Он продолжал расширять границы до самого конца. Мы всё ещё видим его влияние в каждом резком, эмоциональном движении на сцене сегодня. Или всё же нет?