Спів – це найдавніший спосіб поєднання мови та музики. Воно виражає пристрасть, з якою неспроможна зрівнятися звичайна розмова. Але не всі види співу рівнозначні. Те, як суспільство співає, відбиває його цінності. Деякі культури віддають перевагу розслабленому, природному тембру. Інші вимагають висококласного напруженого голосу з чіткою дикцією. На Заході ми проводимо чіткий кордон між трьома основними типами вокальної музики: народними піснями, академічними (штучними) піснями та популярними піснями.
Коріння народної пісні
Народні пісні є основою колективної музики. Зазвичай, вони виконуються без акомпанементу або під один інструмент, такий як гітара або думбрак. Ключовим моментом є те, що вони передаються на слух. Ця усна традиція робить їх текучими. Переклад і тексти змінюються з покоління до покоління. Автори цих пісень рідко відомі, якщо вони взагалі існували.
Ці пісні виконують певну функцію. Вони супроводжують роботу, танці, догляд або релігійні церемонії. Вони також розповідають історії. Англо-американські балади орієнтовані дію, часто фокусуючись на трагічних подіях. Ліричні пісні сентиментальніші. Мелодії прості. Зазвичай на склад припадає лише одна чи кілька нот. Мова повторюється і легко зрозуміла. Однак у деяких традиціях регістр співу настільки спеціалізований, що середній слухач неспроможна розібрати слова.
Виникнення академічної пісні
Академічні пісні перебувають у протилежному кінці спектра. Вони призначені для професійних чи ретельно навчених співаків. Нотний запис фіксує мелодію, роблячи ноти стійкими до випадкових змін. Акомпанемент зазвичай виконується на фортепіано чи цілим інструментальним ансамблем.
Цей жанр — міське явище з глибоким корінням у середньовічних дворах, коледжах та церквах. Травери та трубадури XII століття залишили величезний корпус віршів, покладених на музику. Їхні мелодії були витонченими, високоорганізованими і відображали аристократичне суспільство. Ранні рукописи не містять записаного акомпанементу, що має на увазі його імпровізацію виконавцем.
У міру того, як поліфонічна музика розвивалася в Європі в XIII і XIV століттях, композитори доручали головну мелодію сольному голосу. До XV століття складні текстури загрожували домінуванню вокальної лінії. Пролунала реакція. Пісні стали більш розрідженими, спираючись лише на кілька акордів. До XVI століття ясність тексту знову стала пріоритетом.
Зсув у стилі та структурі
XVII століття принесло драматичну музику. Він розділив пісню на дві різні форми: речитатив та арію. Речитативи були орієнтовані словом і вільними, з мінімальним акомпанементом. Арії були віртуозними та мелодійно вишуканими. Арії зрештою домінували в опері та ораторії. Соліні пісні поза цими жанрами отримували мало уваги. Моцарт і Гайдн навіть не вважали своїх сольних пісень серед своїх найкращих робіт. Тим часом прості строфічні пісні із клавішним акомпанементом процвітали у популярній музиці.
XIX століття змінило все для академічної пісні. Франц Шуберт підняв форму завдяки драматичному втіленню. Роберт Шуман та Йоганнес Брамс навчалися у нього. Вони використовували акомпанемент передачі значного сенсу, а чи не просто підтримки мелодії. Фелікс Мендель пішов далі зі своїми Піснями без слів (1832-1845). Ці фортепіанні твори без тексту викликали поетичні образи лише з допомогою звуку. Французькі композитори, такі як Габріель Форе і Клод Дебюссі, додали мінливі, калейдоскопічні гармонії, що відбивають текучі патерни наголосів їхньої мови.
Сучасні експерименти та межі голосу
Пізні композитори продовжували розширювати кордони. Вони розширювали діапазон співака, іноді звертаючись із голосом як із інструментом. Джордж і Айра Гершвін включили скет-спів у свою оперу 1935 року Перрі Бесс. Ця імпровізаційна джазова техніка використовує безглузді склади для імітації інструментальних соло.
Сьогодні ми бачимо, що ця традиція продовжується. Боббі Макферрін, американський вокаліст кінця XX та початку XXI століття, вразив аудиторію. Він використовував лише свій голос, щоб імітувати окремі інструменти та цілі ансамблі. Людський голос залишається безмежним інструментом. Він адаптується, змінюється та вбирає нові техніки, зберігаючи свою давню основу.
Що відбувається, коли технології дозволяють нам далі маніпулювати людським голосом? Кордон між природним та штучним може знову стертися. Ми все ще пишемо цей розділ.
