Nová vlna nebyl jen žánr. Byla to nálada. Reakce. Označení zastřešující hudbu, jejíž popularita explodovala koncem 70. a začátkem 80. let. Samotný název byl vypůjčen z kina francouzské nové vlny z konce 50. let. Znělo to svěže. Umělecky. Jako rozchod se zastaralými tradicemi.
Ale proč se to stalo? Protože lidé jsou z toho unavení. Unavený syrovou, zpolitizovanou agresí punku. Unavený korporátní stagnací mainstreamového rocku. Nová vlna převzala základní motto punku – „nemusíte být technický, abyste založili kapelu“ – a přidala k tomu vrstvu lesku. Inspiraci čerpala z lehčích, vzdušnějších nálad pop music šedesátých let. Vypůjčila si módní trendy z 50. let. Výsledkem byly kapely, které byly excentrické, komerčně úspěšné a nekonečně tanečnější než jejich primitivní předchůdci.
Zvuk byl chaotický, ale v tom nejlepším slova smyslu. Měl smysl pro humor. Oddělený cool styl. Pokud jste poslouchali hudbu v USA, slyšeli jste širokou škálu stylů spojených tímto bezstarostným přístupem.
Americká scéna nové vlny
Nebyly to jen syntezátory a kostýmy. Americká hudební mapa byla různorodá. Vezměte skupinu B-52. Narodili se v Aténách, Gruzii a mimo ni. Jejich zvuk byl hybridem harmonií dívčích skupin a vokálního experimentování. Představte si výkřiky ve stylu Yoko Ono smíchané s tanečními beaty. Fungovalo to.
Pak tu byla Blondie. Deborah Harry se stala sexsymbolem, kterým každý chtěl být nebo s ním chodit. Spojili punkovou energii s popovou přístupností, aniž by obětovali jedno.
Jonathan Richman a The Modern Lovers nabídli něco jiného. Jejich melodie byla záměrně neupřímná. Mrkat. Kývnutí. Moc se nesnažili.
A nemůžete mluvit o této éře, aniž byste zmínili The Go-Go’s. Jejich debutové album Beauty and the Beat dosáhlo čísla jedna v roce 1982. Tým čistě ženských, který si prorazil cestu v odvětví, kde dominují muži? Nebyla to jen hudba. Bylo to prohlášení.
The Cars dosáhla okamžitého úspěchu v Top 40 se skladbami jako „Just What I Needed“. Hladký. Syntetizátor. Připraveno pro rádio.
Ale nebylo to všechno jen o rádiových hitech. Existovalo i více umělecké, avantgardní křídlo. Devo. Mluvící hlavy. Vzali koncept „každý může hrát“ a natáhli ho na jeho hranice, čímž z něj udělali něco inteligentního. Něco zvláštního.
To je podstata nové vlny. Nebyl to jen jeden fenomén. Byla to reakce na to, co přišlo předtím, filtrovaná prizmatem popové nostalgie a uměleckého experimentování. Trvalo to věčně? Ne. Ale několik let byla všude. A zněla jako budoucnost, i když se inspirovala minulostí.
Hlavní vlákno
Britská scéna nové vlny nebyla monolitem. Byl to roztříštěný ekosystém vtipných skladatelů a hudebníků, kteří se volně pohybovali mezi žánry. V popředí stáli veteráni pub rocku jako Nick Lowe, Graham Parker a Elvis Costello. Pak tu byly nádherné a nakažlivé melodie Squeeze a XTC. Obrozenci ska, zejména Madness a The Specials, udržovali úroveň energie vysoko. Joe Jackson odmítl zůstat v rámci jednoho žánru. Akty Synth jako The Human League, Heaven 17 a A Flock of Seagulls přinesly elektronický puls. A nové romantiky nelze ignorovat. Duran Duran, Adam a mravenci, Klub kultury. Měli na sobě make-up. Prodávali estetiku.
Když se zdi zhroutily
Jak se blížila polovina 80. let, hranice oddělující novou vlnu od korporátního mainstreamu se smazala. Nezhubla jen tak. Zmizela. Kapely jako The Pretenders, v jejichž čele stála bývalá rocková novinářka Chrissie Hynde, tento práh překročily. Policie. U2. Staly se obrovskými. Neuvěřitelně populární. Rozdíl mezi undergroundovým cool a mainstreamovým úspěchem ztratil smysl.
Scénář po pohybu
Punk byl prohlášen za mrtvého. Znovu. Už jsme to slyšeli. Hudební a módní vkus nové vlny s ním ale nezemřel. Zdržovali se. Ovlivnili pop music v 90. letech. Grunge vzal trochu té punkové energie. Alternativou je zbytek. Ale nová vlna? Zůstala. Přizpůsobila se. Přežila.
Co se stane, když se ze subkultury stane kultura? Odpověď není vždy hezká. Ale rozhodně je zajímavý.
