Леонардо да Вінчі, геній Ренесансу, був не тільки одним з найвидатніших художників, але і великим скульптором, музикантом, архітектором, дослідником природознавства і талановитим винахідником. Мона Ліза по праву є найкращою і відомою картиною Леонардо. Її можна бачити її в Парижі, в Луврі, перед якою завжди юрбиться група мовчазних відвідувачів, у центрі, ліворуч від входу.

Картина Мона Ліза в оточенні прекрасних полотен Рафаеля, Перуджіно — центр тяжіння для відвідувачів всього світу; серед них поціновувачі мистецтва і критики, туристи і просто сентиментальні любителі. Картина — лише 30 дюймів у висоту. Мона Ліза зображена на ній, що сидить на низькому стільчику; її тіло повернене вліво, права рука лежить на лівому передпліччі. Обличчя звернене до глядача злегка під кутом, тоді як карі очі дивляться прямо на вас.

Каштанове волосся, розділені посередині голови на проділ і гладко зачесане до скронь, падають красивими м’якими хвилями на плечі. Легка прозора вуаль охоплює голову і в’ється поверх плечей. Сукня спочатку зеленуватого кольору з глибоким вирізом оживлене більш світлими рукавами. У цьому полотні прекрасні всі деталі, але увагу передусім захоплює особа. Очі мають той же блиск і так само зволожені, як у житті. Навколо них слабкі червонувато-сині кола, а вії не могли б бути зображені з більшою природністю.

Можна зауважити, де брови ширше, а де стають тонше, з’являючись з пір шкіри і закруглюючи донизу. Невеликий носик з чарівними отворами, рожевими і ніжними, виконані з надзвичайною правдивістю, що здається живим. Рот злегка відкритий, з краями, сполученими алостью губ, де рожевий відтінок переходить в живий природний колір обличчя, написані так чудово, що здаються не намальованими, а як би живою плоттю.Тому, хто уважно дивиться на западинку на шиї, починає здаватися, що він ось-ось зможе побачити биття пульсу. Дійсно, цей портрет написаний так, що змушує будь-кого, хто на нього дивиться, тремтіти від хвилювання.

Художник не розлучався з портретом до самої смерті. У 1925 році у мистецтвознавців виникло припущення, що на половині зображена герцогиня Констанція д’авалос – вдова Федеріко дель Бальцо, коханка Джуліано Медічі, брата папи Лева Х. Підставою для гіпотези став сонет поета Энео Ирпино, в якому згадується її портрет роботи Леонардо. У 1957 році італієць Карло Педретті висунув іншу версію: насправді це Пачифика Брандано, ще одна коханка Джуліано Медічі.

Пачифика, вдова іспанського дворянина, мала м’який і весела вдача, було добре освічена і могла прикрасити будь-яку компанію. Не дивно, що така життєрадісна людина, як Джуліано, зблизився з нею, завдяки чому з’явився на світ їхній син Іпполіто. В папському палаці Леонардо надали майстерню з рухомими столами і настільки улюбленим їм розсіяним світлом. Художник працював не поспішаючи, ретельно прописуючи деталі, особливо обличчя і очі.

Пачифика на картині вийшла як жива. Глядачі дивувалися, нерідко лякалися: їм здавалося, що замість жінки на картині ось-ось виникне яка-небудь морська сирена. Навіть пейзаж за її спиною укладав у собі щось таємниче. Знаменита посмішка ніяк не асоціювалася з поданням про праведності. Швидше, тут було щось з області чаклунства. Саме ця загадкова посмішка зупиняє, турбує, заворожує і кличе глядача,

Неясність походження лише сприяла її популярності. Вона пройшла крізь століття у сяйві своєї таємниці. Довгі роки портрет був окрасою королівських колекцій. Її бачили то в спальні мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюїльрі. Людовик ХІІІ, резвившийся ще дитиною у Великій галереї, де вона висіла, відмовився поступитися її герцога Букінгемського, заявивши: «Неможливо розлучитися з картиною, яку вважають найкращою в світі».

Всюди – і в замках, і в міських будинках – дочок намагалися «навчити» знаменитої посмішці, адже відомо, посмішки бувають різні: щасливі, сумні, збентежені, звабливі, кислі, уїдливі. Але жодне з цих визначень в даному випадку не годиться. В архіві музею Леонардо да Вінчі у Франції зберігається безліч найрізноманітніших тлумачень загадки знаменитого портрета.

Закінчивши портрет, Леонардо відразу ж покинув Флоренцію, після від’їзду він написав фон картини — гірський пейзаж. Леонардо да Вінчі, потайливий і геніальний, глибоко заховав таємницю Мони Лізи, забравши її з собою.

Мона Ліза